Drewfunk可說是我國塗鴉界初期的其中一位代表人物,2008年開始,他長期駐在澳洲墨爾本從事視覺藝術創作,展現了過人的繪畫天賦。
“你在2010、2011年去墨爾本,幾乎到處可以看到我的壁畫作品,比方說墨爾本中央商業區(CBD)、約翰斯頓街(Johnston Street)。”他驕傲地說道。
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提到墨爾本,馬上會聯想到塗鴉聖地——霍西爾巷(Hosier Lane)。這條巷子兩旁的牆面,鋪滿了紛繁多姿的壁畫,走進巷道,彷彿來到一個奇幻世界,太多細緻精美的作品。
毫無疑問,霍西爾巷是世界的焦點,不少藝術創作者想在這裡“留畫”。Drewfunk卻不經意地說,“不太可能在那裡作畫,一兩小時後,你的作品很快會不見,因為被其他作品覆蓋了。”
遠赴墨爾本展開“藝術修行”
為何會選擇到墨爾本發展?Drewfunk在2015年畢業於皇家墨爾本理工大學創意媒體學院,隨後返馬在孟沙一家影視後期製作公司工作,負責美術設計、剪輯視頻等。工作了3年,他想在苦悶的生活中尋求突破。思前想後決定辭職,遠赴墨爾本延續他的“藝術修行”。
“前面的兩年我都在酒吧和餐館工作,之後才加入當地一間藝術工作室。”在這段日子,他結識了一對情侶Dabs和Myla,他們在科林伍德(Collingwood)有一間畫廊。他們除了邀請他一起街頭繪畫,還鼓勵他開辦個人展覽。Drewfunk說,他的“處女秀”就在他們的畫廊舉行。如今,他已經在悉尼和墨爾本成功開辦了10次個人展覽。
東西元素,完美融入畫作
Drewfunk從15歲開始塗鴉,他的父母非常支持他的藝術創作。“父母甚至讓我在家裡的露臺牆壁練習繪畫,我真的很感謝他們。”
在墨爾本的創作生涯,當地的城市藝術為Drewfunk帶來豐沛的創作能量。他很喜歡接觸各種文化傳統,也大膽嘗試不同的藝術繪畫風格,像是塗鴉、街頭藝術、水墨畫、彩繪、數碼藝術創作等等。其作品融入了很多東方色彩,像是鯉魚、石獅、玄武等,特別是龍的圖案,能與各種西方元素完美融合。他說,這是因為三叔伯曾給他一張親手繪畫的龍鳳草稿圖,而這張圖無意間啟發了他,尤其是繪畫龍的造型和姿態。
他隨後翻開桌上的作品集,分享他的創作歷程,而恰好有一張作品令我感到興趣。這張作品有一種魔幻神秘的氛圍,他畫了一條騰雲駕霧的白龍,以青色為主色調,並降低色彩飽和度,讓人第一眼注意到右邊的白龍。
Drewfunk突然問我,有發現什麼特別之處?我不禁搖頭。他伸出食指,指向右下角的兩個圓形物體,然後笑著說,你覺得像在打碟(DJ)嗎?我才恍然大悟,原來他成功將嘻哈文化元素融進充滿東方文化色彩的畫作之中。
愛以“Blackbook”交流創意
在分享過程中,他特別提到了一個詞彙——“Blackbook”,相等於是塗鴉創作者的草稿或手稿本。他們會素描塗鴉角色,記錄一切構思和想法。而在塗鴉圈內,有一個很好的創意交流方式,那就是交換“Blackbook”,“當你把Blackbook交給對方,他會畫到很美,然後上顏色,隔天再拿回來還給你。”
這是一個全球通行的塗鴉文化,但他已經鮮少聽到有人還在用“Blackbook”,現在Instagram太方便了,加上有NFT趨勢,新一代創作者不斷進化,接受新事物和創造新玩意。
“我是超愛‘Blackbook’文化,這是很好的交流方式,我還有一摞‘Blackbook’,寫下了我的創意和歷史,我肯定不會賣出去。當你重新翻閱,好像進到了時光隧道。”
靈感永遠來自生活
說到靈感創意,他從不等靈感來敲門,“有些人會等待靈感到來,對我來說沒有這回事。”真的遇到瓶頸,他就放下一切去爬山,再不然去釣魚、逛咖啡館、尋找美食和家人交談。靈感永遠來自生活,這是恆久不變的道理。
“有時我在閱讀時,特定單詞都可以激發我的靈感創意。”有些單詞有多重意思,看到了以後,會刺激他的腦筋轉動。
“好像這次的展覽(3月份的‘Underglaze’個人作品展),我是用‘duality’來形塑作品。這個單詞是指兩個世界,而我覺得很對,我這次的創作就是要打造(東西方)兩個世界。”
旅澳作畫十多年,最大的收穫是什麼?Drewfunk毫不猶豫地說,認識了很多朋友,並已經把他們視為家人。“我覺得最棒的事,是與他們建立了深厚友誼和情感。”
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