【科技助力电影造梦／03：体验意义篇】当影像遇上超高清…… 观众能否身临其境体验？

于是我上网搜索，发现根据维基百科的资料显示，截至2021年3月，全台湾112家电影院，931个影厅，标注着“4K激光巨幕厅”的不超过5家。

“我们一般电影院看的是2K，那你拍4K或8K的意义何在？除非你后期要加很多特效，那在现场取得的细节就能放大，若解析度不够高，后期会比较难做。”

换言之，超高清是为后期做特效服务的。

“如果我今天拍的是文艺片，4K和8K的意义是什么？难道我要加一个飞碟在后面飞过吗？不然只会成为后期的负担。”

“只是准备硬盘，量就很大。我们不是拍一天，是拍60天、3个月，你想像一下档案量，是很恐怖的。”

因为越是高清，就表示硬盘储存、档案管理的工作越繁重，所以盲目追求“超高清”真的有必要吗？

“这又要回归到大家看电影想得到的体验是什么。没错，是一直有新技术，其实大家的观影习惯不会有太大的改变。”

“偶尔会出现一个热潮，大家会觉得很新鲜，（热潮）一下就过去了。大部分人观影追求的还是剧情、表演，不是长达2小时的特效刺激。”

追求技术突破有意义吗？

新纪元大学学院戏剧与影像系高级讲师梁友瑄介绍道，有一些导演也不断地在探索新的技术，并以李安为例。李安的《比利·林恩的中场战事》是讲述士兵创伤症候群的故事，是运用3D的方式拍摄。

“《阿凡达》的3D是营造一个虚拟的世界，让观众在虚拟世界里感到栩栩如生。”

“但李安的3D是要观众置身于那个世界，目睹士兵的创伤。同时，他还运用了120fps（1秒120格），片中人物运动据说更真实。”

为什么是“据说”呢？因为她未能到真正能显示出该片技术优势的影院观看此片，包括同样出自他手的《双子杀手》，能还原他真正拍摄技术的影院，且勿论我国，就连美国也仅有少数影院才有相关设备。

“可能只有看过的人才会觉得说他已经达到了某种技术追求，可是我们这些看2D电影的人，可能没有办法感受得到。”

这让我回忆起，2011年徐克的《龙门飞甲》上映之时，主打IMAX 3D，采用3D技术拍摄而成，是首部华语武侠3D电影。

我曾在北京的IMAX 3D影厅观看此片，被其逼真的3D加上巨幕的综合效果所震撼，开场一艘艘船的桅杆、江湖中人的暗器、飞镖仿佛迎面而来，令我心生感叹3D用在最对的题材。

然而，IMAX 3D的影厅不多且票价高，更多的是到2D影院观影的观众。对于他们来说，该片剧情薄弱，并没有感受到其技术的价值。

于是，我不禁思考倘若一部影片是以追求技术突破为目的，可是能完全呈现出其技术价值和成果的影厅少之又少，这样还有意义吗？

“可能他在想的是，未来这个技术可能会普及开来。毕竟在2007年之前，我们都不会想到人手一部智能手机，也不会想到去一个陌生的地方只要打开手机就能搜到路线，不再需要地图。”

“也许，我们可以把他们称为某种程度的先行者，他们看到一些可能便想尝试。未来可能会变普遍，也可能不会，我们都不知道。”

技术应该为剧情服务

梁友瑄提到，当新技术出现时，一定会有一群不适应，对此感到不安的人；也有一些人希望能把新技术玩到极致。

“一些人玩到极致的时候，可能只是考量技术，没有考虑到我们毕竟是拍电影，电影是有故事和叙事。”

“之所以要有叙事，是人在电影里面寻找某种情感的出口，又或者给你一种哲思，让你思考世界的另一种可能。”

她以著名演员兼导演卓别林为例，1927年《爵士歌手》的出现，让有声电影一夜之间平地起。初时他非常抗拒，直到1936年他拍摄的《摩登时代》，开始引入声音，但是他并非盲目跟风追逐潮流，而是为了传递一些思考。

“他让一些特定的人物说话发出声音，他自己演的流浪汉就不说话，即使开口唱歌，其使用的语言也是我们听不懂的。”

“这些发出声音的人物是老板，而《摩登时代》讲述的就是老板压榨工人的故事，只有老板讲话，其他人是静默的。”

于是，“声音”在这部电影变得格外有意义。

技术从来就是为内容服务，倘若一味追求技术而忽略剧情，无疑是本末倒置。

“看电影”也许成为精致消费

犹记得在2000年初，到电影院“看电影”是最日常的消遣，电影票价格不过10令吉，学生票又或者每周三的优惠票价5令吉至9令吉不等。

而今，随着观影的体验多元化，“看电影”在未来也许可能会变成精致的消费。随意查阅某影院的票价，撇除以奢华享受为考量的影厅，同一部影片在不同类别的影厅票价分别是2D为12令吉、Atmos全景声为14令吉、D-Box为20令吉、Screen-X为22令吉，而最贵的IMAX-DBox则是24令吉。

“你要买一个VR的头盔，那要四到五位数。”梁友瑄说。

倘若未来融入VR、AR、XR等新科技的元素，影院投入资金引入新设备，这意味着看电影的成本有可能大大提高。

后疫情时代，大众线上观影

“你还记得自己最近一次去电影院，是什么时候吗？”陈伟团问。

我仔细回想，最近一次到影院，是去看一部叫《八佰》的战争片，那已经是2020年9月份。

疫情改变了我们的生活模式，外卖、网购逐渐成为生活的一部分，甚至相比起开车出门外食、逛街购物，有时候更愿意打开手机app，点几个按键解决生活所需。

“看电影”这回事也一样。

在疫情暴发后，随着各国各地进入封锁状态，电影院关闭，电影不得不转换上映的平台，比如网飞、迪士尼频道等等。

梁友瑄分享道，在一次讲座中，她发起小小的投票后，发现来者十多名学生里，通过网络用手机或电脑观影的比例远超过电影院。

“虽然这投票未必具有代表，但是（观影习惯）一定会改变。即便是一些电影，也没有坚持要在电影院上映，或者会选择在网飞首映。”

“而且现在电视会越来越像电影院，屏幕越来越大，清晰度越来越高，有的屏幕呈弧形，就是要仿造电影院的感觉。”

可是，“仿造”终究是“仿造”，在家里看电影仿佛少了点仪式感。

到电影院看电影之前，无论是为了御寒或是体面，我们会特意着装打扮，然后一家大小开车到影院，排队买爆米花，一起进入密闭式空间，场灯暗、手机静音，放下所有忙碌，与一众陌生人静静地共享两个小时，专注地观看同一部影片。

时而爆笑，时而流泪，互不相识的人们此时共同分享着同样的情绪，身处在同一个频道上。

“我们人是社会性动物，大家一起经历某种仪式，现在这种仪式变成一场演唱会、一场电影，甚至可能是宗教仪式。”

“我们还在寻求这种仪式，只是换个方式去寻求人与人之间的共感和连接。”

在家里看电影，没有人和你一起笑一起哭，好像有一些寂寞，对吗？

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