林佚／歌词对照记

2015年，香港书展为了向广大市民推广填词文化，带动词坛发展，特意举办一场名为“词情达意——香港粤语流行歌词世纪”展览，借机展示数件压箱珍宝，其中包括歌词集、词人著作、填词人的歌词手稿、词人跨届音乐成就大奖等，呈现社会需要文化资产的多元貌。此外，活动特设两场填词人讲座——分别是“三代词人话写词”和“词海任我行”。前者请来了卢国沾、郑国江、向雪怀和潘源良（又叫袁两半），后者则有林夕，细说粤语歌词未来发展的看法和创作趣事。

传统延伸与超越时代

作为产业链其中一枚螺丝钉，便再也无法两袖清风，抽离自身的情感，冷眼旁观了。讲座上，潘源良先按理指出一些不利于香港词坛的现象。他举例说，有不少人认为八九十年代的歌词才称得上是歌词，现在的歌词不值一提；另一些人却只拥戴现在的歌词。然而，歌词创作犹如绘画，可有不同派别和潮流，海纳百川。艺术家不断创新寻突破，逐渐衍生出其他画派，如抽象派、野兽派等。但他们不能说抽象派最流行，最好的，要摒弃印象派。歌词创作亦如是，作词人应兼具各种风格，既可在某个阶段突破自己，但不代表以后不可再用原本的风格创作，也不代表以前的手法是老套。但对于这现象，并非一蹴而就，很多都是历史中演绎出来的，一首歌可在某个时代流行，肯定与那个时代有共鸣。至于为什么有些旧歌仍被传唱至今，是因为那些作品有着超越时代的生命力。

乐迷若重视创意工业，便应该认真欣赏每首作品，才能给予作词人较公平的评价。而且，现在部分歌迷喜欢将作词人偶像化，只追捧某些人，从个人角度出发，这绝对没问题，但要是从文化角度去探讨，这的确有碍于歌词多元化发展，对行业生态并不是好事。无论歌迷还是创作人，建议应该多聼、多看、多写不同风格的作品，好像“吸星大法”，学习对方的可取之处，功力或许会倍增，对整个文化才会有更全面的认识和更健全的成长，因这文化是由众多创作人，经过多年的努力，费了多少的心血，合力建起的。

音乐创作与批评视野

2018年，林忆莲发行专辑《0》，首波主打〈沙文〉由吴青峰作词，恭硕良、Kelvin Avon、Curtis Richardson作曲，深得我喜爱，单曲循环无数次之后，又在脸书分享给知音。谁知有个极度崇拜林夕的人士泼冷水，不但不感动于我兴奋热诚的一颗稚子之心，却煞有其事地批评：“这种词……如果由林夕填词，效果会更好。”不但如此，我也曾在脸书分享由网络搞笑团体低清和Colbie王思涵合作的〈Bro，新年不要玩〉，自觉歌曲逗趣创新好玩，有别于以往的传统新年歌，不料，又惹来对方一番点评，脱口而出的道理永远都和林夕有关联，似乎批评得遍体鳞伤才比较甘心，喷得人满面口水之余又可显示有高品位的样子。

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