林佚／歌詞對照記

2015年，香港書展為了向廣大市民推廣填詞文化，帶動詞壇發展，特意舉辦一場名為“詞情達意——香港粵語流行歌詞世紀”展覽，藉機展示數件壓箱珍寶，其中包括歌詞集、詞人著作、填詞人的歌詞手稿、詞人跨屆音樂成就大獎等，呈現社會需要文化資產的多元貌。此外，活動特設兩場填詞人講座——分別是“三代詞人話寫詞”和“詞海任我行”。前者請來了盧國沾、鄭國江、向雪懷和潘源良（又叫袁兩半），後者則有林夕，細說粵語歌詞未來發展的看法和創作趣事。

傳統延伸與超越時代

作為產業鏈其中一枚螺絲釘，便再也無法兩袖清風，抽離自身的情感，冷眼旁觀了。講座上，潘源良先按理指出一些不利於香港詞壇的現象。他舉例說，有不少人認為八九十年代的歌詞才稱得上是歌詞，現在的歌詞不值一提；另一些人卻只擁戴現在的歌詞。然而，歌詞創作猶如繪畫，可有不同派別和潮流，海納百川。藝術家不斷創新尋突破，逐漸衍生出其他畫派，如抽象派、野獸派等。但他們不能說抽象派最流行，最好的，要摒棄印象派。歌詞創作亦如是，作詞人應兼具各種風格，既可在某個階段突破自己，但不代表以後不可再用原本的風格創作，也不代表以前的手法是老套。但對於這現象，並非一蹴而就，很多都是歷史中演繹出來的，一首歌可在某個時代流行，肯定與那個時代有共鳴。至於為什麼有些舊歌仍被傳唱至今，是因為那些作品有著超越時代的生命力。

樂迷若重視創意工業，便應該認真欣賞每首作品，才能給予作詞人較公平的評價。而且，現在部分歌迷喜歡將作詞人偶像化，只追捧某些人，從個人角度出發，這絕對沒問題，但要是從文化角度去探討，這的確有礙於歌詞多元化發展，對行業生態並不是好事。無論歌迷還是創作人，建議應該多聼、多看、多寫不同風格的作品，好像“吸星大法”，學習對方的可取之處，功力或許會倍增，對整個文化才會有更全面的認識和更健全的成長，因這文化是由眾多創作人，經過多年的努力，費了多少的心血，合力建起的。

音樂創作與批評視野

2018年，林憶蓮發行專輯《0》，首波主打〈沙文〉由吳青峰作詞，恭碩良、Kelvin Avon、Curtis Richardson作曲，深得我喜愛，單曲循環無數次之後，又在臉書分享給知音。誰知有個極度崇拜林夕的人士潑冷水，不但不感動於我興奮熱誠的一顆稚子之心，卻煞有其事地批評：“這種詞……如果由林夕填詞，效果會更好。”不但如此，我也曾在臉書分享由網絡搞笑團體低清和Colbie王思涵合作的〈Bro，新年不要玩〉，自覺歌曲逗趣創新好玩，有別於以往的傳統新年歌，不料，又惹來對方一番點評，脫口而出的道理永遠都和林夕有關聯，似乎批評得遍體鱗傷才比較甘心，噴得人滿面口水之餘又可顯示有高品位的樣子。

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