梦境与现实的界限故事──《甲虫の梦》舞台剧

导演叶伟章说，两则故事的风格迥然不同，男子变甲虫的故事属于典型的戏剧叙事，是他以往较少采用的呈献作品手法，而女子被强暴，舍弃孩子的故事则着重于用肢体来演出，是他一向以来的风格。

“当时想法是，如果我把两个不同的元素加在一起会好玩吗？我觉得应该会好玩！而且文学作品常使用交错手法叙述故事，但在戏剧上，要观众不断跳跃不是件容易的事，不过可以来挑战。”

他补充，第二则故事有值得深思的部分，被强暴的妈妈在逼于无奈之下，生下不想要的生命，为了追求爱情，甚至奉献女儿来满足男朋友，“虽然以道德标准而言，妈妈的所作所为是错误的，但换个角度来看，其实她也是受害者。”

在舞台剧的呈献中，叶伟章强调减法美学，就是以简单的故事及手法，以及近乎空无一物的舞台，来建构出静水流深的留白之美。

“舞台上可以不需要太多东西，其实有就好，因为当多余的东西被抽掉以后，更纯粹的本质就会出现，对我而言，剧场更纯粹的还是在表演这件事情上，所以把剧场回归表演，而且想像空间是减法美学里的精髓，留白能创造更多想像空间。”

对于这部舞台剧的期待，他希望通过他有别于其他导演的呈献方法，给演员带来冲击或激荡，同时积累演出经验；更重要的是，希望演员被大众看见，并发现本地原来还有一群用心及有能力的演员值得发掘。

身体表演自由，无对错之分

对演员梁兆雯而言，相比起以往的写实演出，这次用身体来表达状态的表演，需要不一样的思路，“这样的表演方式对我来说是全新的，有一定的冲击和收获，不只是身体上的学习，更多是在于对戏剧的概念和呈现手法，有打开更多的想法和可能。”

罗妙玲分享，在集训过程中，她对用身体来表演有了不少启发，“用肢体表演的难度在于需要适当地控制身体，加上这部舞台剧节奏偏慢，对身体需要有更多的控制，但同时发现，其实慢很美，我越来越喜欢慢的感觉。”

这是郭碧容第一次参与公开售票的舞台剧演出，她在这次演出中，收获的是对肢体剧场有新的认知，逐渐找到属于自己身体的说话方式。

“排练过程中，我们一直在寻找剧场的身体，即便没有受过长期的舞蹈训练，也能够运用身体的某些特性来表达；像我的身体就是会卡卡的，而罗妙玲的身体延展性好，所以演出时，身体的特征就会成为我们的说话方式。”

至于王一祥则因表演观念不断被打破，再建构而深受启发，“我一直以为自己是一座只有一扇门的灯塔，但这次演出打开了很多扇门，看到了不同高度的风景，表演突然间多了许多新的可能。”

他发觉，以前表演倾向机械式，执着于一定要完成每一个重要的点，参与这次演出后，反而多了一种随性，表演变得自由，没有对错之分。

●演出资讯：
2022年6月11日@8PM
2022年6月12日@3PM
2022年6月16日至6月18日@8PM
2022年6月19日@3PM
地点：NowTheatre
购票热线：012-383 1676（WhatsApp）
详情请浏览非剧坊脸书专页

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