夢境與現實的界限故事──《甲蟲の夢》舞臺劇

導演葉偉章說，兩則故事的風格迥然不同，男子變甲蟲的故事屬於典型的戲劇敘事，是他以往較少採用的呈獻作品手法，而女子被強暴，捨棄孩子的故事則著重於用肢體來演出，是他一向以來的風格。

“當時想法是，如果我把兩個不同的元素加在一起會好玩嗎？我覺得應該會好玩！而且文學作品常使用交錯手法敘述故事，但在戲劇上，要觀眾不斷跳躍不是件容易的事，不過可以來挑戰。”

他補充，第二則故事有值得深思的部分，被強暴的媽媽在逼於無奈之下，生下不想要的生命，為了追求愛情，甚至奉獻女兒來滿足男朋友，“雖然以道德標準而言，媽媽的所作所為是錯誤的，但換個角度來看，其實她也是受害者。”

在舞臺劇的呈獻中，葉偉章強調減法美學，就是以簡單的故事及手法，以及近乎空無一物的舞臺，來建構出靜水流深的留白之美。

“舞臺上可以不需要太多東西，其實有就好，因為當多餘的東西被抽掉以後，更純粹的本質就會出現，對我而言，劇場更純粹的還是在表演這件事情上，所以把劇場迴歸表演，而且想像空間是減法美學裡的精髓，留白能創造更多想像空間。”

對於這部舞臺劇的期待，他希望通過他有別於其他導演的呈獻方法，給演員帶來衝擊或激盪，同時積累演出經驗；更重要的是，希望演員被大眾看見，並發現本地原來還有一群用心及有能力的演員值得發掘。

身體表演自由，無對錯之分

對演員梁兆雯而言，相比起以往的寫實演出，這次用身體來表達狀態的表演，需要不一樣的思路，“這樣的表演方式對我來說是全新的，有一定的衝擊和收穫，不只是身體上的學習，更多是在於對戲劇的概念和呈現手法，有打開更多的想法和可能。”

羅妙玲分享，在集訓過程中，她對用身體來表演有了不少啟發，“用肢體表演的難度在於需要適當地控制身體，加上這部舞臺劇節奏偏慢，對身體需要有更多的控制，但同時發現，其實慢很美，我越來越喜歡慢的感覺。”

這是郭碧容第一次參與公開售票的舞臺劇演出，她在這次演出中，收穫的是對肢體劇場有新的認知，逐漸找到屬於自己身體的說話方式。

“排練過程中，我們一直在尋找劇場的身體，即便沒有受過長期的舞蹈訓練，也能夠運用身體的某些特性來表達；像我的身體就是會卡卡的，而羅妙玲的身體延展性好，所以演出時，身體的特徵就會成為我們的說話方式。”

至於王一祥則因表演觀念不斷被打破，再建構而深受啟發，“我一直以為自己是一座只有一扇門的燈塔，但這次演出打開了很多扇門，看到了不同高度的風景，表演突然間多了許多新的可能。”

他發覺，以前表演傾向機械式，執著於一定要完成每一個重要的點，參與這次演出後，反而多了一種隨性，表演變得自由，沒有對錯之分。

●演出資訊：
2022年6月11日@8PM
2022年6月12日@3PM
2022年6月16日至6月18日@8PM
2022年6月19日@3PM
地點：NowTheatre
購票熱線：012-383 1676（WhatsApp）
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