吴伟才／让静物把岁月留住

他们常在静物画里对生命比较，把生命的不同形态凝固在同一幅画布上：成熟的果子和熟透腐烂的果子、正在盛开和正在枯萎的花、鱼缸里被画布捕捉住的鱼、表情栩栩如生但已经死去的猎物。这样的静物画，让人同时看到岁月的稳定与生命的无常。虽然画作安静地挂在墙上，但那思维，是活的。

静物画“开始走出静物而具有画家的个性”，可以说始于两位大师，一是塞尚，一是梵谷。

不放弃对艺术的追求

两个都是穷画家。塞尚是印象派先驱，很讲究色彩对情绪产生的效果，他没钱请模特儿，画女人就只能画自己老婆，买得起的也只有苹果和梨子。梵高就更拮据了，住一间只能放下一张床的小房间，还得靠弟弟接济，他只能画野花，外出写生就采野花回来，向日葵、鸢尾花、小风铃、红山樱……不下数十种。这人不仅自恋，还很花痴，其实他们两个都是对生活极之虔诚的人，塞尚是感恩而满足于现状，梵谷是对生命不羁且充满激情，两个人的个性，都在他们的静物画里表露无遗。

从19世纪开始，静物画也随着时代悄悄起了变化。画家放弃了写实规则，而是用自己的独特笔触去表达自己对静物的看法。

感谢塞尚与梵谷两位当了领头羊，各种各样的静物画画风从此欣欣向荣，有些画家仍尊重印象派的光学规则，有些则完全不理会这些规则了，纯粹用自己的色彩与线条来描述静物。

迈入20世纪，更有画家利用了静物画的静止感，以及静态构图方式，尝试了立体派、野兽派、pop art派的不同画法。可以这么说，这些日常生活里的杯杯碟碟瓶子水果花朵，全都有了更新的诠释，有纯视觉的，有反映派的，有纯装饰的，有大胆颠覆的，一只掉在泥泞里的军帽可以是在暗示反战，一盆窗前枯萎的紫罗兰也许就是人去楼空，静物画早就不仅仅是桌上摆只碟子放粒苹果那么回事了。

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