西北孤鸟／程守明一人做剧场──《莎语截图》实验有兴味

第四段《馅饼》。这是《泰特斯·安德罗尼克斯》第五幕第二场结尾，泰特斯要杀皇后的两个儿子，将他们的头颅捣成肉泥做馅饼给皇后吃，以报他们强奸自己女儿、还割下女儿的双手和舌头的深仇大恨那段独白。如何去表达像这段残酷、恐怖、血腥、疯狂、喷火的复仇之歌？程守明的答案是仿京剧的念词与发声方法（在演后谈中他还提到其实还混合了能剧的演法）。从观众角度，这个处理方式确实更好接受，因为富音乐节奏感的京剧念词与发声，中和了台词的血腥与恐怖，增加了艺术性与美感。

到了第五段《灵魂》（《哈姆雷特》中老王的灵魂独白）时，镜头缩小至上半身，只以突出的面部表情（尤其是眼睛）、动作和姿态，来表达人物的深邃思想和复杂感受，辅以字幕让观众了解表演内容。在演后谈里，程守明介绍这是印度古典戏剧“苦替雅坦梵剧”（Kuttiyattam）的表演方式，是他在新加坡“剧场训练与研究课程”学习期间的一种训练应用。

一人扮演所有角色

第二幕取材喜剧《仲夏夜之梦》，即剧中为了给雅典公爵提修斯的婚礼助兴，一群乡民讨论排练一出喜剧那段。这一幕走出了“剧场”，在一室内实景拍摄，完全是一个电影概念的构思与执行，演员一人扮演所有村民角色。此幕交出了编导一贯的本土化功力，语言也改为市井化的粤语发音。应该说第二幕的出现，娱乐效果让戏剧从第一幕的严肃与沉重走了出来，让观众的观赏神经线获得舒缓，是一个愉快的观赏结束。

这是个单人剧，也是个名副其实的“一人剧场”。戏剧结束，屏幕上放出演职员名单，观众发现本次演出从制作、编导演，到设计、拍摄、剪辑……都是一个名字，即程守明。实际上还有没写出来的——后来问他，如灯效、服化道、宣传、卖票也是自己一个人在做。这说明了什么？从好的方面来看，它突出了个人才华能力，也降低了制作成本，多一人参与就要多一份开支，现在是一人吃饱，全团吃饱。甚至可以开玩笑说他改写了戏剧是集体艺术的属性；但从另一角度来看，一人操作的方式，少了第三只眼和手的帮助，却是难免削弱了戏剧制作的某些环节，例如本次演出宣传极为简缩，可说毫无行销方略，后来票房状况也可以是预料了的。

新纪元戏剧教师贺世平评《莎语截图》说：不必期待守明毕恭致敬对待莎剧。他认为编导把原剧优美台词肢解了，对白都变形了；台词被演员任意地把玩，抽走了声音，只运用演员的肢体表达，聚焦点都在表演上，让数百年来被莎迷膜拜的文字变得苍白。

我觉得贺师有点儿言过其实了。因为本剧除了第二幕的本土化，其它段落并无改动台词。守明只是在艺术形式上去做实验探讨，实验即创作。意大利戏剧家皮兰德娄曾说：剧场不是考古学。不情愿把古昔的作品重新塑形以跟上时代……这类谨慎是不值得褒奖的。剧场欢迎现代化，过去亦因为这样做而获益，才使得它一直处于生气盎然的状态中。不好说程守明的莎翁独白处理已获得巨大成功，但他的实验很有价值，况且在观赏过程是兴味盎然的。这也是我们为何要看表演而不只是研读剧本。

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