西北孤鳥／程守明一人做劇場──《莎語截圖》實驗有興味

第四段《餡餅》。這是《泰特斯·安德羅尼克斯》第五幕第二場結尾，泰特斯要殺皇后的兩個兒子，將他們的頭顱搗成肉泥做餡餅給皇后吃，以報他們強姦自己女兒、還割下女兒的雙手和舌頭的深仇大恨那段獨白。如何去表達像這段殘酷、恐怖、血腥、瘋狂、噴火的復仇之歌？程守明的答案是仿京劇的念詞與發聲方法（在演後談中他還提到其實還混合了能劇的演法）。從觀眾角度，這個處理方式確實更好接受，因為富音樂節奏感的京劇念詞與發聲，中和了臺詞的血腥與恐怖，增加了藝術性與美感。

到了第五段《靈魂》（《哈姆雷特》中老王的靈魂獨白）時，鏡頭縮小至上半身，只以突出的面部表情（尤其是眼睛）、動作和姿態，來表達人物的深邃思想和複雜感受，輔以字幕讓觀眾瞭解表演內容。在演後談裡，程守明介紹這是印度古典戲劇“苦替雅坦梵劇”（Kuttiyattam）的表演方式，是他在新加坡“劇場訓練與研究課程”學習期間的一種訓練應用。

一人扮演所有角色

第二幕取材喜劇《仲夏夜之夢》，即劇中為了給雅典公爵提修斯的婚禮助興，一群鄉民討論排練一出喜劇那段。這一幕走出了“劇場”，在一室內實景拍攝，完全是一個電影概念的構思與執行，演員一人扮演所有村民角色。此幕交出了編導一貫的本土化功力，語言也改為市井化的粵語發音。應該說第二幕的出現，娛樂效果讓戲劇從第一幕的嚴肅與沉重走了出來，讓觀眾的觀賞神經線獲得舒緩，是一個愉快的觀賞結束。

這是個單人劇，也是個名副其實的“一人劇場”。戲劇結束，屏幕上放出演職員名單，觀眾發現本次演出從製作、編導演，到設計、拍攝、剪輯……都是一個名字，即程守明。實際上還有沒寫出來的——後來問他，如燈效、服化道、宣傳、賣票也是自己一個人在做。這說明了什麼？從好的方面來看，它突出了個人才華能力，也降低了製作成本，多一人參與就要多一份開支，現在是一人吃飽，全團吃飽。甚至可以開玩笑說他改寫了戲劇是集體藝術的屬性；但從另一角度來看，一人操作的方式，少了第三隻眼和手的幫助，卻是難免削弱了戲劇製作的某些環節，例如本次演出宣傳極為簡縮，可說毫無行銷方略，後來票房狀況也可以是預料了的。

新紀元戲劇教師賀世平評《莎語截圖》說：不必期待守明畢恭致敬對待莎劇。他認為編導把原劇優美臺詞肢解了，對白都變形了；臺詞被演員任意地把玩，抽走了聲音，只運用演員的肢體表達，聚焦點都在表演上，讓數百年來被莎迷膜拜的文字變得蒼白。

我覺得賀師有點兒言過其實了。因為本劇除了第二幕的本土化，其它段落並無改動臺詞。守明只是在藝術形式上去做實驗探討，實驗即創作。意大利戲劇家皮蘭德婁曾說：劇場不是考古學。不情願把古昔的作品重新塑形以跟上時代……這類謹慎是不值得褒獎的。劇場歡迎現代化，過去亦因為這樣做而獲益，才使得它一直處於生氣盎然的狀態中。不好說程守明的莎翁獨白處理已獲得巨大成功，但他的實驗很有價值，況且在觀賞過程是興味盎然的。這也是我們為何要看錶演而不只是研讀劇本。

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