叶伟章／结合表演的装置艺术展──《Still Life》装置艺术展
2022年6月24日至7月24日，整整1个月的时间，位于吉隆坡市中心的The Godown将会举办结合了表演的装置艺术展，时间为每日早上11时至下午7时，策展单位是Shaman Tearoom（茶寮，简称“山门”），主题为 “Still Life”。
在谈装置艺术展之前，先提提The Godown，这名字对许多人而言相信是颇陌生的。它是市内新兴的艺文空间，位于吉隆坡金三角区却隐蔽于Lorong Ampang里，颇有“大隐隐于市”的况味。
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The Godown的空间由两座对比鲜明的建筑组成，主厅原是拥有百年历史的仓库，后改装成Boom Boom Room，如果你没有听过这名字，那我只能和你说：“Hey，you’re too young.”那可是上世纪八九十年代名噪一时的夜店，而另一座则是半开放式的空中建筑，由新加坡建筑公司Linghao Architects的获奖建筑师Ling Hao所设计。
品味茶道与艺术滋味
山门是由跨领域艺术家符艾薇和李河健组成的艺术团体，以茶和声音（音乐）为主要媒介，并结合当代艺术及多媒体，强调透过五感进入心灵世界，不得不说其作品具有一定的前卫与实验。
符艾薇毕业于南洋艺术学院纯美术系，随后在新加坡淡马锡理工学院修习服装设计，并在芬兰阿尔托大学取得服装设计的硕士学位。她好长时间都待在新加坡，从事艺术、设计及教学等相关工作。她是2016年日本大阪“未知的亚洲艺术展”（Unknown Asia）的聚焦艺术家，曾获得曼谷文创园区The Jam Factory奖项、竹井正和和松原真由美的艺术审核奖。2019年，被日本国家旅游局遴选为提倡日本艺术旅行的海外艺术家之一。
2018年，她决定辞去所有工作，回到马来西亚，“就是想要回来，做自己的东西。”她说。茶道，是其中一个她想与大众分享的事情。
“学茶的时候，会和老师一起喝茶，在那瞬间我感受到了‘当下’，觉得很神奇。”符艾薇希望可以把这种体验与更多人分享，因此便将茶道融到了山门的作品中，以“茶席”作为一种艺术形态让观众参与其中，刻意模糊了艺术与生活的界限。
“唯有‘慢’和‘静’，才能听到和看见平时所听不到看不见的，也才能品到茶的个中滋味。我们的五感将会变得更敏锐，进而自我观察、自我转化。”
音乐与戏剧跨界演出
认识李河健的人都知道，他有一把好声音，以及精通多种乐器。年轻时他就已在民歌餐厅驻唱，音乐路上则是以低音电吉他（bass guitar）出发。
“刚开始时我是接商演翻唱歌曲，这过程对我而言很重要，让我有练习的机会以及熟悉乐器。后来认识了Euseng Seto（flica），我们一起玩很多电子氛围音乐，同时他也介绍了很多独立音乐人给我认识。”
2015、2016年，他们两人以双人氛围电子后摇组合的形式，分别到中国及日本多个大城市巡演。
2018年，李河健与敲击手唐勇豪组成了HaBa（贝斯与手碟演奏双人组），并代表马来西亚参与Dance in Asia 2019（印尼）以及Dance in Asia 2020（线上演出）。此外，HaBa也偕同打击乐团“觉奏感”到中国多个大城市的大学巡演及交流。
2019年，李河健跨界舞蹈，并以舞蹈家骆素琴的作品《无常》（Impermanence）摘下了2020金马仑艺术大奖（Boh Cameronian Arts Award）最佳音乐与声音设计奖。同年，受邀到新加坡著名舞团“舞人”（T.H.E Dance Company）担任《现·象》的音乐与音效设计。其实论及跨界，李河健的足迹绝不仅于此，近期在戏剧界里也开始看见其踪影，如不久以前平台计划日台马三方合作的《梦的故事》。
想来，这应该与他喜欢尝试、勇于冒险、敢于挑战的个性有绝对的关系。
生活与艺术概念
Still Life，这里所指的并不是绘画中的“静物”，而是still──静止，life──恒常的变更现象。符艾薇说：“still和life是两个相对的概念，是一种oxymoron。”（oxymoron，矛盾修辞法，意味相对概念在同一短语里，产生特殊的深刻含义。）
艺术装置以织物雕塑（fabric sculptures）为主，材质本身即形成了动与静的相对概念；表演的动，与装置艺术的静，则形成了更深刻的对比。
符艾薇表示：“装置艺术与表演是不可分割，将这两者结合，才是《Still Life》完整概念。
“我们并没有刻意去设这么一个主题，这概念在过去山门的展览或演出中一直都存在，那是我们对艺术的概念，也是生活的理念。”
■活动资讯：
《Still Life》装置艺术展
2022年6月24日至7月24日@11AM至7PM
地点：The Godown
■表演场次：
主展览厅
2022年6月25日@8.30PM
2022年7月23日@8.30PM
楼顶花园
2022年7月9日、10日@6.30PM
●展览及演出均免费入场
更多资讯：www.thegodown.com.my
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大学设立音乐学系一点也不稀奇，但如果是开办DJ（唱片骑师）课程，那就真的很罕见。
精英大学（HELP University）从2025年开始提供DJ课程，算是我国首个开设DJ课程的高等学府，学生无论有没有音乐基础都能报名学习。
报道：本报 梁慧颖
摄影：本报 黄冰冰
“学DJ的人都会学坏！”——这是DJ Point（张和顺）经常听到的说法，也确实是很多人对DJ这个行业的刻板印象。但如果要讲学坏，DJ Point说学坏的只是少数人，“何况要学坏的话，做其他事也可以学坏。”
为了改变社会对DJ的刻板印象，并且让家长放心让孩子学DJ，他极力促成与精英大学合作，在大学开设DJ课程。
这项课程只属短期证书课程，只需大约四个月就能完成。课程内容涵盖DJ基本技巧、混音基础和音乐制作基础，包括会教器材该如何接线、喇叭该怎么摆放等。
作业是去夜店考察
DJ Point是马来西亚首个粤语嘻哈说唱组合“ManHanD 慢行”的成员，曾出过3张专辑和进军香港乐坛。他也是官品音乐DJ学院创办人，教学经验超过10年，但在大学教课则是头一次，他仍在摸索课程架构及内容。
在大学教课和在自己的学院教课很不同。他说，到他学院上课的学生通常只想轻轻松松学音乐，不想要有压力，而且只想学他们喜欢的音乐类型，所以他不会讲解太多的音乐理论。可是大学不一样，大学毕竟是高等学府，课程不能太随兴，因此他在这里会教比较多理论，但实务课肯定还是有，而且占不小比例。
在大学，他会给学生作业，“而作业就是奉旨去clubbing（泡夜店）。”
家长听到“泡夜店”先不用太担心，因为他要学生去夜店的目的不是花天酒地，而是要他们实地考察DJ的工作环境与模式，“比如晚上10点的氛围是怎样？DJ在做什么？到了12点又变成怎样？”
此外，他会邀请资深DJ到校园跟学生分享经验，也会为学生争取上台表演的机会，以此训练学生的表演台风。除了传授音乐知识，他还会教学生行销及打扮，毕竟形象对要上台表演的DJ来说很重要。
教音乐兼教怎么做人
目前网上有很多DJ打碟教程，从入门到进阶的都有，仿佛打碟是一门能够轻松自学并且不难掌握的技艺。他说：“有人讲DJing两三个月就能学会，的确是可以的，你懂怎样按键和播一些你喜欢的歌曲，但是当实际表演的时候则是另一回事。”
在他的学院，他称学生为徒弟，徒弟则尊称他师傅，关系好比传统的拜师学艺。他说，他教徒弟的不只是打碟技巧，他还会教他们怎样做人，因为音乐跟人品有关系，音乐人的态度会反映在作品，他对学生的起码要求是三观要正。
他收过8岁的徒弟，也收过五十多岁的徒弟，年纪对他而言不是问题。不过，如果是未满18岁的人想跟他学打碟，他会要求先跟孩子的家长谈谈，给家长了解他的教学理念，“不然孩子在外面学坏，他们的父母却讲是在我这里学坏。”
本地DJ文化曾风光一时
时代不同，现在DJ的表演场所不只有夜店，很多活动例如公司尾牙和晚宴都会邀请DJ来助兴，他本身目前也在吉隆坡城中一家高级餐厅当DJ，所以DJ不像一些人所想的只能在夜店或地下酒吧登台。
DJ打的歌也未必总是节奏强劲的电子舞曲，他说，DJ打的歌也可以很让人放松，不一定是“狂轰滥炸”。总体来说，音乐在他心中只有两种，即好听和不好听。
很多马来西亚人可能不知道，我国DJ文化曾经很兴盛，他听他的师傅说过，1990年代，很多外国DJ展开巡演时都要来马来西亚，因为只有来了马来西亚，巡演才称得上圆满。那个年代，我国可说是亚洲除了日本以外，DJ文化最强的国家，可惜如今已不复当年好光景。
他本身以前其实是学古典吉他，因为就读马来西亚艺术学院（MIA）期间认识了一群搞乐团的朋友才喜欢上打碟。起初，他靠二手DJ器材和观看影音光碟自学，玩了一段时间后，他觉得是时候该认真找一个师傅学艺。
许多人最初认识他是因为他是ManHanD的成员，他从原本一个广东话都听不懂的小伙子，跟着ManHanD闯荡乐坛，21世纪初在本地掀起粤语嘻哈说唱风。
投入DJ教学之前，他经营过夜店，但他嫌当时全身铜臭味，“而且做夜店每天会喝酒，肝不好就会影响脾气。”后来因缘际会，陆续有人问他收不收学生，他就从此投入DJ教学，高峰期曾试过一个月收10个学生，后来干脆把夜店卖掉。
他很满意现在的教学生活，起码可以早睡，不像以前往往太阳出来了才上床睡觉。尤其去年，他动手术捐赠骨髓给兄长，之后无论作息或心态都有改变，如今他会更坚定地对年轻人说：“想做什么就去做。”
学打碟不像学古典音乐
他跟精英大学的合作可谓首开先河，过去没有本地大学开设DJ专门课程。为了促成此事，他花了大约两年时间跟大学讨论，毕竟国内大学不曾有这样的课程，没有课纲可供他参考。
打碟不像钢琴有严格的考级制度，虽然英国皇家音乐学院联合委员会（ABRSM）有关于DJ的考核，但他说本地DJ圈不重视学历，大家通常都是言传身教，也就是徒弟跟在师傅身旁一边看，一边学。
他不在意来上课的学生有没有音乐底子，甚至他以前有学生连节奏感都欠缺，这些学生就需要多点时间来培养音乐感还有自信心。
学打碟跟学古典音乐不一样，他说，古典音乐有严谨的框架，DJ课程相对没有约束。虽然课程办在严肃的高等学府，但他会尽量让课程变得好玩，希望每个学生都抱着轻松的心情来学习，“最重要开心！”
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