日本表演艺术家松岛诚／以瞬间建构时空
谈及舞蹈剧场、肢体剧场，大抵行内人是没有不认识松岛诚的，他在这领域俨然已是大师级人物。
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不知不觉间，他已舞动了近40载。
是的，不知不觉，因为年轻时的他，其实从未想过自己有天会站在舞台上。
“我原来并不喜欢剧场。
“印象中第一次看舞台剧是在高中的时候，演员们很‘热血’地在舞台上表演，我心里想，究竟有谁会喜欢这样的东西呀。”当时的他认为，喜欢表演的人自我意识都很强，松岛诚并不是一个喜欢表现自己的人。
大学时他选择了美术，主修平面设计。某次因Pappa Tarahumara剧团缺人手，松岛诚的同学请他前去帮忙，他便一边涂刷舞台背景墙一边看排练，发现这与自己所认知的舞台表演完全不同。有那么一回，某个舞者排练请假，导演小池博史在排练中突然对他说：“松岛君，可以请你站到那里去吗？”
这一站，全然改写了松岛诚往后的人生。
当时小池博史与他说：“请你回头，并走过来。”虽然不明白自己为什么要这么做，但只有19岁的松岛诚自然不会拒绝长辈的要求，于是他按吩咐，站上舞台，回头，往回走。其实是很简单的事，小池博史却与他说：“不对，重来。”
松岛诚心里想，我是来做舞台美术的呀，为什么我要在这里做这些事呢？话虽如此，他还是照办了。小池博史问他：“你为什么要回头？为什么要走？”
对呀，为什么呢？
“直至现在我的想法都没有改变，在舞台上，为什么要动，为什么要说台词，为什么要唱，都必然有它的原因。”
舞台表演只有one take，必须全身心专注
关于身体，松岛诚只有从高中开始打乒乓以及合气道练习的经验，而未受过任何表演或舞蹈的训练。那次遇上小池博史后，他开始学习芭蕾与现代舞。从1983年至2006年，他一直是Pappa Tarahumara剧团的核心表演者。
这二十多年的时间，渐渐把松岛诚从一个不谙表演的素人，磨砺成舞台上光芒耀眼的表演艺术家。
2006年，他与另3名舞蹈家、艺术家成立了一个小团体，以即兴表演为主。当时，他的海外邀约也频繁不断，因此不得不从Pappa Tarahumara剧团的核心表演者转为协助成员。
“2006年的时候，我一年大约有120场演出，一半留了给Papa Taraumara剧团，另一半则是做我自己的演出，以及到海外表演。”
直至现在，美术依然是松岛诚生命的一部分，虽然以舞台表演为主，但他依然会为自己的演出作画，依然会参与其它演出的舞台美术设计，依然会与不同的画家交流。
“绘画时，把颜色放在白纸上的瞬间是很珍贵的，那一份专注，就和舞台上舞动身体时是一样的。白色的纸，加了颜色后会开始变化，或许会晕染或什么的，于此，画家才能继续下一步；同样的，你在舞台上，或许举了手，或许发出了声音，那之后又会发生什么事呢？
“一开始什么也没有，但你一行动，瞬间就起了变化，于是你在那空间里形成了时间。”
这许许多多的瞬间，建构了舞台上的时空。
松岛诚说，和绘画不同的是，舞台表演不能重来，因此必须非常细心、用心，不能犹豫，当下必须作出最恰当的选择。
“这过程让我很紧张，但很开心。”
表演者的核心训练，来自日常生活的观察
20世纪，贫穷剧场、舞蹈剧场、肢体剧场、意象剧场等有别于以往概念的表演形式纷纷冒头，一时之间“表演艺术”一词不再只是狭义的音乐、舞蹈、戏剧3大类，其中有更多混合的元素与延伸，戏剧与舞蹈之间难有清楚的界限划分，叙事结构也常被打破、重构。
Pappa Tarahumara剧团正是这浪潮底下的其中一员，初始以戏剧出发，后来加入了声音、身体的探索，作品形式开始产生了变化，转而定义为舞蹈剧场。
至于松岛诚，他又如何定位自己呢？“我不觉得自己是演员，也不是舞者，有时甚至只是声音的演出，我就是一名‘表演者’，一名存在于空间里推动着时间进行的表演者。”
松岛诚认为，表演者需要接受训练，他以“喝茶”为例，在舞台上呈献时还是和现实中不一样的，因此表演者需要肢体以及意识的训练。
然而更核心的训练，还是源自于对日常生活的观察。
“你上芭蕾课、上合气道，一天里也就是那短暂的两个小时，其它的时间里，你是如何走路的，身体呈现什么状态，什么样的感受，这些观察都是很好的练习。”
从生活中改变，投入接近角色
在剧场近40载，让松岛诚印象深刻的事有两件，其一是《马克白》的演出。
当时主演马克白的男生退出了剧团，小池博史对松岛诚说，那你来演吧。
“我既没有1米8，也不是很帅的类型，个性里没有这角色应有的强横勇猛，演这角色很难有说服力。”当时小池博史告诉他，必须先从生活中改变，于是他从日常习惯中不断地调整，演出结束后，他也感觉到了自己的变化。
另一件让他印象深刻的，是在香港的演出《百年孤寂》。演出开始时，他一动也不动地背对着观众，长达40分钟之久，之后是他在空舞台上的5分钟独演。
“这对我而言是很大的挑战，我必须自己思考、自己设计，我在这仅仅的5分钟里该怎么动。
“这两次演出对我而言都是很难得的经验，因为都是我自己不会主动去做的事。”
钟爱即兴，享受即兴表演的魅力
松岛诚显然很钟爱即兴（improvisation）。
“即兴，于我而言就是活在当下的瞬间。我们在舞台上的每个选择，都会形成一条路，是很纯粹的时间。
“事实上，我们的日常生活里也充塞着即兴，譬如你决定吃什么，走哪条路，都是选择。
“日常生活还可以犹豫，但在舞台上的呈献必须很干净，所以要明快地作出选择，之后就会有更多选择接踵而至，因此每个演出都是不一样的。”
对松岛诚而言，这是即兴表演的魅力。
对于以身体为主的表演者而言，年岁会是一个问题吗？
“上了年纪以后，当然还是会有些变化，有些关节开始会痛，需要多花时间暖身，睡前也一定要拉筋。虽然身体没有以前好，但我比以前快乐，我现在开始享受这些变化。
“我的合气道老师说，持续锻炼的话，75岁才是最强的状态，当然他指的并不是身体机能。”
简介：
松岛诚，表演艺术家。1964年生于日本静冈县，毕业于日本大学艺术部美术学科。1983年加入Pappa Tarahumara（パパ·タラフマラ）剧团，直至2006年一直是该团的核心表演者、舞台美术设计。2006年成立了即兴表演组合Norukasoruka（ノルカソルカ）。
松岛诚以肢体表演为主，却超越了舞蹈与戏剧的界限，其身体语言自成一格，并活跃于影像、雕塑、声音演出等各个表演艺术领域。多年来海外邀约不断，曾与各国不同类型的艺术家合作。2008、2010、2018年，受邀担任韩国国立综合艺术大学客座教授。
采访手记：
我在台湾念大学时就曾目睹松岛诚的风采，那是上世纪90年代的事情了，当时的演出对我日后的创作影响极大。
2001或2002年吧，我曾参与パパ·タラフマラ剧团在马来西亚办的工作坊，松岛诚是其中一位教员。我曾很近的距离与他一起用餐，但始终不敢多说一句话，那和平日里呱噪多话的我简直判若两人。大抵，这就是小粉丝的心情吧。
2022年，松岛诚受平台计划之邀来马演出，我虽已是一名大叔，可不知怎么，在他面前竟然还是极为忐忑。从事媒体工作那么多年来，这是我第一次向报馆主动要求采访；也是我第一次，因为身为一名特约记者而有了满满的幸福感。
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