日本表演藝術家松島誠／以瞬間建構時空
談及舞蹈劇場、肢體劇場，大抵行內人是沒有不認識松島誠的，他在這領域儼然已是大師級人物。
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不知不覺間，他已舞動了近40載。
是的，不知不覺，因為年輕時的他，其實從未想過自己有天會站在舞臺上。
“我原來並不喜歡劇場。
“印象中第一次看舞臺劇是在高中的時候，演員們很‘熱血’地在舞臺上表演，我心裡想，究竟有誰會喜歡這樣的東西呀。”當時的他認為，喜歡錶演的人自我意識都很強，松島誠並不是一個喜歡錶現自己的人。
大學時他選擇了美術，主修平面設計。某次因Pappa Tarahumara劇團缺人手，松島誠的同學請他前去幫忙，他便一邊塗刷舞臺背景牆一邊看排練，發現這與自己所認知的舞臺表演完全不同。有那麼一回，某個舞者排練請假，導演小池博史在排練中突然對他說：“松島君，可以請你站到那裡去嗎？”
這一站，全然改寫了松島誠往後的人生。
當時小池博史與他說：“請你回頭，並走過來。”雖然不明白自己為什麼要這麼做，但只有19歲的松島誠自然不會拒絕長輩的要求，於是他按吩咐，站上舞臺，回頭，往回走。其實是很簡單的事，小池博史卻與他說：“不對，重來。”
松島誠心裡想，我是來做舞臺美術的呀，為什麼我要在這裡做這些事呢？話雖如此，他還是照辦了。小池博史問他：“你為什麼要回頭？為什麼要走？”
對呀，為什麼呢？
“直至現在我的想法都沒有改變，在舞臺上，為什麼要動，為什麼要說臺詞，為什麼要唱，都必然有它的原因。”
舞臺表演只有one take，必須全身心專注
關於身體，松島誠只有從高中開始打乒乓以及合氣道練習的經驗，而未受過任何表演或舞蹈的訓練。那次遇上小池博史後，他開始學習芭蕾與現代舞。從1983年至2006年，他一直是Pappa Tarahumara劇團的核心表演者。
這二十多年的時間，漸漸把松島誠從一個不諳表演的素人，磨礪成舞臺上光芒耀眼的表演藝術家。
2006年，他與另3名舞蹈家、藝術家成立了一個小團體，以即興表演為主。當時，他的海外邀約也頻繁不斷，因此不得不從Pappa Tarahumara劇團的核心表演者轉為協助成員。
“2006年的時候，我一年大約有120場演出，一半留了給Papa Taraumara劇團，另一半則是做我自己的演出，以及到海外表演。”
直至現在，美術依然是松島誠生命的一部分，雖然以舞臺表演為主，但他依然會為自己的演出作畫，依然會參與其它演出的舞臺美術設計，依然會與不同的畫家交流。
“繪畫時，把顏色放在白紙上的瞬間是很珍貴的，那一份專注，就和舞臺上舞動身體時是一樣的。白色的紙，加了顏色後會開始變化，或許會暈染或什麼的，於此，畫家才能繼續下一步；同樣的，你在舞臺上，或許舉了手，或許發出了聲音，那之後又會發生什麼事呢？
“一開始什麼也沒有，但你一行動，瞬間就起了變化，於是你在那空間裡形成了時間。”
這許許多多的瞬間，建構了舞臺上的時空。
松島誠說，和繪畫不同的是，舞臺表演不能重來，因此必須非常細心、用心，不能猶豫，當下必須作出最恰當的選擇。
“這過程讓我很緊張，但很開心。”
表演者的核心訓練，來自日常生活的觀察
20世紀，貧窮劇場、舞蹈劇場、肢體劇場、意象劇場等有別於以往概念的表演形式紛紛冒頭，一時之間“表演藝術”一詞不再只是狹義的音樂、舞蹈、戲劇3大類，其中有更多混合的元素與延伸，戲劇與舞蹈之間難有清楚的界限劃分，敘事結構也常被打破、重構。
Pappa Tarahumara劇團正是這浪潮底下的其中一員，初始以戲劇出發，後來加入了聲音、身體的探索，作品形式開始產生了變化，轉而定義為舞蹈劇場。
至於松島誠，他又如何定位自己呢？“我不覺得自己是演員，也不是舞者，有時甚至只是聲音的演出，我就是一名‘表演者’，一名存在於空間裡推動著時間進行的表演者。”
松島誠認為，表演者需要接受訓練，他以“喝茶”為例，在舞臺上呈獻時還是和現實中不一樣的，因此表演者需要肢體以及意識的訓練。
然而更核心的訓練，還是源自於對日常生活的觀察。
“你上芭蕾課、上合氣道，一天裡也就是那短暫的兩個小時，其它的時間裡，你是如何走路的，身體呈現什麼狀態，什麼樣的感受，這些觀察都是很好的練習。”
從生活中改變，投入接近角色
在劇場近40載，讓松島誠印象深刻的事有兩件，其一是《馬克白》的演出。
當時主演馬克白的男生退出了劇團，小池博史對松島誠說，那你來演吧。
“我既沒有1米8，也不是很帥的類型，個性裡沒有這角色應有的強橫勇猛，演這角色很難有說服力。”當時小池博史告訴他，必須先從生活中改變，於是他從日常習慣中不斷地調整，演出結束後，他也感覺到了自己的變化。
另一件讓他印象深刻的，是在香港的演出《百年孤寂》。演出開始時，他一動也不動地背對著觀眾，長達40分鐘之久，之後是他在空舞臺上的5分鐘獨演。
“這對我而言是很大的挑戰，我必須自己思考、自己設計，我在這僅僅的5分鐘裡該怎麼動。
“這兩次演出對我而言都是很難得的經驗，因為都是我自己不會主動去做的事。”
鍾愛即興，享受即興表演的魅力
松島誠顯然很鍾愛即興（improvisation）。
“即興，於我而言就是活在當下的瞬間。我們在舞臺上的每個選擇，都會形成一條路，是很純粹的時間。
“事實上，我們的日常生活裡也充塞著即興，譬如你決定吃什麼，走哪條路，都是選擇。
“日常生活還可以猶豫，但在舞臺上的呈獻必須很乾淨，所以要明快地作出選擇，之後就會有更多選擇接踵而至，因此每個演出都是不一樣的。”
對松島誠而言，這是即興表演的魅力。
對於以身體為主的表演者而言，年歲會是一個問題嗎？
“上了年紀以後，當然還是會有些變化，有些關節開始會痛，需要多花時間暖身，睡前也一定要拉筋。雖然身體沒有以前好，但我比以前快樂，我現在開始享受這些變化。
“我的合氣道老師說，持續鍛鍊的話，75歲才是最強的狀態，當然他指的並不是身體機能。”
簡介：
松島誠，表演藝術家。1964年生於日本靜岡縣，畢業於日本大學藝術部美術學科。1983年加入Pappa Tarahumara（パパ·タラフマラ）劇團，直至2006年一直是該團的核心表演者、舞臺美術設計。2006年成立了即興表演組合Norukasoruka（ノルカソルカ）。
松島誠以肢體表演為主，卻超越了舞蹈與戲劇的界限，其身體語言自成一格，並活躍於影像、雕塑、聲音演出等各個表演藝術領域。多年來海外邀約不斷，曾與各國不同類型的藝術家合作。2008、2010、2018年，受邀擔任韓國國立綜合藝術大學客座教授。
採訪手記：
我在臺灣念大學時就曾目睹松島誠的風采，那是上世紀90年代的事情了，當時的演出對我日後的創作影響極大。
2001或2002年吧，我曾參與パパ·タラフマラ劇團在馬來西亞辦的工作坊，松島誠是其中一位教員。我曾很近的距離與他一起用餐，但始終不敢多說一句話，那和平日裡呱噪多話的我簡直判若兩人。大抵，這就是小粉絲的心情吧。
2022年，松島誠受平臺計劃之邀來馬演出，我雖已是一名大叔，可不知怎麼，在他面前竟然還是極為忐忑。從事媒體工作那麼多年來，這是我第一次向報館主動要求採訪；也是我第一次，因為身為一名特約記者而有了滿滿的幸福感。
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