剽竊、抄襲,大概是對於一個創作人最嚴厲的指控了。作為一位音樂人,可以坦白地告訴你,要創作出一句全新、空前的旋律是非常困難的。用一個音階寫一首歌,要考慮到人聲音域,可能也就只有12個音符左右可以使用。一堆好聽的和絃進程、旋律組合,早就被前人用過了。
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音樂創作圈有個隱匿的世界,那裡每天都有上千的音樂人,光明正大地把別人創作的音樂用在自己創作。這聽起來逆天違理,但實際上合法操作,叫做取樣Sampling。有部分音樂人就是專門創作一系列幾秒到十幾秒歌曲段落,打包起來,並把這些被稱為Sample Packs的音樂售賣給音樂人,用在自己的創作上,無需credit中提及原創作者。
其中一個售賣sample最大網站是Splice.com。它們有百萬sample曲庫,用戶只要每月支付訂閱費,就能在網站蒐羅各種各樣的sample。想找吹爵士lick的喇叭聲或高音調的吉他獨奏一定有。多樣化和庫存量之大,讓你不需要動手寫,光是用這些sample,下載放進音樂創作軟件整理編輯,就能擁有一首歌曲,無需支付版稅給任何一位原創作者。
由於這些sample是公開給所有付費用戶,不同音樂人在不同的歌曲中剛好使用到同一個sample,也是常發生的事。雖說這並不違反任何規則,但有可能會造成雙方的粉絲互相指控對方抄襲。所以,大部分的製作人、編曲人在使用sample時,多少會做調整,比如剪輯、調音、更換速度等。
這種現象對於一個音樂圈以外的音樂愛好者來說,是多麼荒謬。使用別人音樂創作,卻沒有支付版稅給原創作者,甚至原創作者也未必知道他的sample被誰使用,就算以音樂業界傳統的定義來說,是擺明的剽竊,又或是找槍手,但這風氣其來有自。
其實Sampling文化在70年代就開始有了,但隨著時代變遷,音樂人看準了利基市場,不介意以這樣的形式出售自己的創作。不是所有音樂人都擅長完成一整首歌創作,要創作出高品質、創意水準高的sample也不簡單。
許多音樂人認為Sample pack的出現扼殺了創意和原創,如今製作音樂門檻越來越低,要創作出全新的創意只會越來越難。Sample僅是這個時代音樂創作的其中一個工具,讓全世界音樂人有更多的機會在創意上碰撞出火花,突破原本獨自創作時無法突破的框架,創造出屬於這個時代的新音樂。
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