吴伟才／“爱”会怎么画？

就算15世纪文艺复兴了，人文思想渐渐抬头了，洋人画布上的“爱情”，依然只是胖嘟嘟的小天使围在情侣身边射箭，从这点看，媒人的地位还是很注重的。东方的爱情，也多数要“神化”起来，比如长得很帅全身蓝色的克利斯纳，就是个多情的神，要画他如何深爱每一个女子都可以，完全不必担心给人说是“花心萝卜”，这样的爱，近乎神力。

东方人善用礼教来包装爱情，牛郎织女就借用天上的星宿遥遥相望作为托词，地上的许仙白素贞，就借用因果缘分作为人兽恋的借口，因而东方绘画里，非常少见一对情侣真正跃然纸上，古代东方人想要画爱情，顶多就去到枝头上一对交头接耳的鸟儿而已。

所以古代人画爱情，就需要很多旁边的装饰，说是衬托，倒不如说是要为爱情堆砌出一个更为堂皇、更具有正确性的借口：因为你们相爱了，连花朵都为你们而开，连鸟儿都不顾着吃虫了，连月亮都快快赶到你们身边来。那时候绘画里的爱情不只是属于两个人的事，爱情活似整个环境里大自然的事。

绘画里的爱情，渐渐有了焦点那还是18世纪后期才开始的事。就连18世纪初期，爱情的背景常常还需要在书房里、钢琴边、火炉旁，但后来大家都心照不宣了，爱，不就是两个人的事吗？爱的焦点，应该就是情侣，他们身处哪里并不重要，他们正在做什么那应该才是亮点。克林密特（Gustav Klimt）的《吻》，你连情人哪部分是谁的身体都分不清楚，灿烂如黄金闪烁的爱情把两个人紧紧捆在一处了，身体结构也不讲究，女人被吻到整个肩膀歪掉了，统统无所谓，只要大家看到他们吻兴正浓。

雷诺瓦（Auguste Renoir）的《幽会》也是经典，两人躲藏在树下，环境黯然失色，剩下正在进行及让观者自己想像的后续动作。

享受岁月静好

20世纪，两次世界大战让人类认识了无常及生命的脆弱，很多观念都悄悄地起了变化。就连对情感的看法，也都跟以前不太一般了。或许，两次大战之前人类还不曾意识到人性文明里原本就有着的不稳定，二战后，很多昔日的情感信念动摇了，人们对情感的要求，范围越来越收紧，两个人的世界，两颗心的世界，天荒地老，岁月无情，只要我俩互相守着对方，背弃整个世界也好，我们再也看不到这个世界也罢，爱情真正回归到两颗心之间，那就是属于我们俩的岁月静好。

毕加索，他算是从写实主义一直走到立体派的表现主义了，毕加索绝对具有大时代嗅觉，他很早就已经嗅到现代后文明里的人性变形，他这幅立体派的《吻》，爱到五官错位，心绪紊乱，大家眼睁睁却视线茫然，爱情是灰青色的，连一点温热的火气都提不起来了。

普普艺术始于上世纪80年代初，后现代文明里的虚浮、浅薄、幼稚都表现在当时漫画演变出来的普普艺术里，放大的、夸张但又肤浅的爱情，强烈色彩里毫无深度的眼泪，以及妄想，人类绘画里的爱情老实坦白了许多，同时也反映出现代爱情的浅薄。

上世纪这幅《LOVE》普普艺术画作，或许就是现代人对爱情一次最直截了当的看法；它，不过是个标志。爱情，也同样就是4个字母的一个字。人的元素，或许都不重要了，爱情，就是一个公认的字，也就那样而已。

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