吳偉才／“愛”會怎麼畫？

就算15世紀文藝復興了，人文思想漸漸抬頭了，洋人畫布上的“愛情”，依然只是胖嘟嘟的小天使圍在情侶身邊射箭，從這點看，媒人的地位還是很注重的。東方的愛情，也多數要“神化”起來，比如長得很帥全身藍色的克利斯納，就是個多情的神，要畫他如何深愛每一個女子都可以，完全不必擔心給人說是“花心蘿蔔”，這樣的愛，近乎神力。

東方人善用禮教來包裝愛情，牛郎織女就借用天上的星宿遙遙相望作為託詞，地上的許仙白素貞，就借用因果緣分作為人獸戀的藉口，因而東方繪畫裡，非常少見一對情侶真正躍然紙上，古代東方人想要畫愛情，頂多就去到枝頭上一對交頭接耳的鳥兒而已。

所以古代人畫愛情，就需要很多旁邊的裝飾，說是襯托，倒不如說是要為愛情堆砌出一個更為堂皇、更具有正確性的藉口：因為你們相愛了，連花朵都為你們而開，連鳥兒都不顧著吃蟲了，連月亮都快快趕到你們身邊來。那時候繪畫裡的愛情不只是屬於兩個人的事，愛情活似整個環境裡大自然的事。

繪畫裡的愛情，漸漸有了焦點那還是18世紀後期才開始的事。就連18世紀初期，愛情的背景常常還需要在書房裡、鋼琴邊、火爐旁，但後來大家都心照不宣了，愛，不就是兩個人的事嗎？愛的焦點，應該就是情侶，他們身處哪裡並不重要，他們正在做什麼那應該才是亮點。克林密特（Gustav Klimt）的《吻》，你連情人哪部分是誰的身體都分不清楚，燦爛如黃金閃爍的愛情把兩個人緊緊捆在一處了，身體結構也不講究，女人被吻到整個肩膀歪掉了，統統無所謂，只要大家看到他們吻興正濃。

雷諾瓦（Auguste Renoir）的《幽會》也是經典，兩人躲藏在樹下，環境黯然失色，剩下正在進行及讓觀者自己想像的後續動作。

享受歲月靜好

20世紀，兩次世界大戰讓人類認識了無常及生命的脆弱，很多觀念都悄悄地起了變化。就連對情感的看法，也都跟以前不太一般了。或許，兩次大戰之前人類還不曾意識到人性文明裡原本就有著的不穩定，二戰後，很多昔日的情感信念動搖了，人們對情感的要求，範圍越來越收緊，兩個人的世界，兩顆心的世界，天荒地老，歲月無情，只要我倆互相守著對方，背棄整個世界也好，我們再也看不到這個世界也罷，愛情真正迴歸到兩顆心之間，那就是屬於我們倆的歲月靜好。

畢加索，他算是從寫實主義一直走到立體派的表現主義了，畢加索絕對具有大時代嗅覺，他很早就已經嗅到現代後文明裡的人性變形，他這幅立體派的《吻》，愛到五官錯位，心緒紊亂，大家眼睜睜卻視線茫然，愛情是灰青色的，連一點溫熱的火氣都提不起來了。

普普藝術始於上世紀80年代初，後現代文明裡的虛浮、淺薄、幼稚都表現在當時漫畫演變出來的普普藝術裡，放大的、誇張但又膚淺的愛情，強烈色彩裡毫無深度的眼淚，以及妄想，人類繪畫裡的愛情老實坦白了許多，同時也反映出現代愛情的淺薄。

上世紀這幅《LOVE》普普藝術畫作，或許就是現代人對愛情一次最直截了當的看法；它，不過是個標誌。愛情，也同樣就是4個字母的一個字。人的元素，或許都不重要了，愛情，就是一個公認的字，也就那樣而已。

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