郭朝河|金曲獎為何能讓中國人得獎？

不過，還有人質疑一件事——中國不是已杯葛臺灣金馬獎，不準中國電影或中資合拍片報名參加，但為何允許中國音樂人參加金曲獎？

的確，這聽起來有點詭異，一邊阻止電影來參展，另一邊卻開放音樂交流。中國政府為何會如此雙標，難不成這其中有什麼貓膩？

先來暫且回顧中國為何抵制金馬獎的理由。

在2018年第55屆金馬獎頒獎典禮上，獲得“最佳紀錄片”的《我們的青春，在臺灣》導演傅榆在發表得獎感言時表示：“希望我們的國家可以被當成一個真正獨立的個體來看待，是我身為一個臺灣人最大的願望。”

由於這段話被視為臺灣獨立傾向的言論，隔天中國藝人紛紛在微博上發佈“中國一點都不能少”的政治立場表態外，中國也在隔年正式宣佈，暫停中國大陸電影和人員參加金馬獎。

但為何中國政府一直都沒有抵制金曲獎，我認為與兩個頒獎禮的整體意識形態有關。

首先，金馬獎與其他世界各大頒獎禮一樣，常常會有熱衷於政治的演藝人員在臺上發表相關言論。相較於音樂世界的單純，每年金馬獎都有不同關注社會議題的感言，參賽作品也常觸及到敏感的兩岸政治話題。

同時，金馬獎成立初期如同取名“金門”與“馬祖”一樣，含有濃厚的政治色彩，前幾屆得獎影片也傾向宣揚國民黨優勢的電影，如同這幾年中國的百花與金雞獎，這難免會被某些人視為政府巧妙宣傳黨意識的平臺。

回看金曲獎，成立時就單純以音樂較量，過去也從未有得獎音樂人發表太過驚世駭俗的言論，因此相對金馬獎潛在的政治意識攻擊性，金曲獎整體氛圍趨向和平開放，也讓中國政府放下戒心。

還有一點很有趣。

事實上比起音樂，影像的渲染力來得更強大。由於電影承載著聲音與畫面，對民眾來說擁有更直接的訊息接收，感官衝擊相對比音樂來得大，加上電影相對音樂無國界，若寫實的中國電影持續在金馬獎發光，肯定會引起國際注意，並能順勢賣到不同國家配上字幕上演。

這與中國政府要維穩的大主題不符，因此控制電影發行與參展是最粗暴但簡單的做法。

相對電影來說，多虧各種社交平臺湧現，中國民眾這幾年已經很少留意特定歌手的完整概念作品，大家反而都傾向收聽“抖音神曲”，這當中包括許多無名歌手的靡靡之音。旋律純粹好聽，但歌詞毫無特別意義與格局。

礙於現實銷量與流量考量，音樂人也只能順勢製作一些小情小愛歌曲，鮮少會把政治意識形態創作成歌，這也無形中養成中國政府對音樂發展的寬待。

這就是為何金曲獎能繼續在大中華地區海納百川，金馬獎卻只能被中國政府排除的理由。除非金曲獎逐漸變成政治意識形態宣言舞臺，否則未來幾年，它還是能繼續接收各國華人參賽，成為大家心目中公信力且評斷基礎最高的獎項。