【各就各位】牛油小生／镜花水月
汗水，舞台灯光下，舞者的身体散射金光，成为永恒之像。
如果说体育竞技是追求更高更快更强，那么舞蹈艺术则在慢、滞，甚至凝固之中体现力与美的叙事境界。
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云门舞集《水月》，林怀民（1947-）通过舞者的肢体，衔接东西方意境。背景是西方古典艺术典律的奠基者巴哈（Johann Sebastian Bach，1685-1750），圣经一般的《无伴奏大提琴组曲》，舞台布景是中国写意水墨。现代舞与太极融为一体，观者渐渐意识到，文明其实我中有你，你中有我。
这支舞的意境，在舞台设计的烘托下愈加奥妙。林怀民追悼灯光设计师张赞桃（1957-2010）时谈到《水月》的制作历程：“在台湾，我们从零开始，呆呆地做，呆呆地从失败中改进，不知真正走到哪里了。在纽约，全球舞台设计和灯光设计的天王都真心夸赞，那晚，我们像考满分的小孩子一样。”
也许体育与艺术最大的差别在于指标，体育可以量化，艺术可以吗？
至于光影迷离，现代击剑运动不也已经来到了灯光装置艺术般的年代？得分！亮灯！光是战斗的隐喻。
体育竞技力求把速度、力量研磨得更锋利更泰山压顶，赛场如战场。舞蹈反其道而行，试图把力无限延长，就像约翰·凯奇（John Cage，1912-1992）在德国哈尔伯施塔特圣布尔卡迪教堂设置的那首漫漫时光之曲〈Organ2/ASLSP〉，多少年才转一次音，全曲要演奏639年。人的生命太短，宇宙浩瀚无垠，时间是相对论，在凯奇的作品中，音乐背后的东西才是核心。
舞蹈家也是运动家
自摄影技术诞生，人类愈加着迷于慢。子弹发射的超慢镜头，加一点电脑特效，NEO便化身舞者后仰闪躲；一拳打在脸上，皮肉涟漪，身体震颤，巍巍巨人崩然倒地；或是跳水选手扭转身子时每束肌肉绷紧，对抗地心引力……屏幕前，人类痴迷凝视。
人类爱热闹，贪婪啜饮选手们的瞬间悲喜，同时也无意识中眷恋静谧，其实舞蹈早已提供了解答。
舞蹈家也是运动家。竞技场上运动员将肢体的自然运动推向极致，舞台上舞者则试图逆行肢体的自然法则，舞蹈是超自然的运动形式，你看，耍酷的机械舞也要通过分解动作破坏生理常规。
巴黎夏季奥运会上，人们将看到霹雳舞成为竞技项目，遗憾的是国际奥委会把霹雳舞当作吸引年轻人的手段，而不是肯定舞蹈体育的一支脉流。可是冰上，舞是大宗，羽生结弦（1994-）在北京挑战阿尔塞克斯跳跃（4A），不为三连冠而为艺术而战，带着长年脚伤，固执前行，牵动人们为他哭也为他笑。他比金牌得主还要闪耀。或是金妍儿（1990-）的《悲惨世界》，当今世上无人能敌。金妍儿举重若轻，那么史诗的相遇——伟大的文学、音乐剧与冰上舞蹈家，结合成给世界的完美献礼。
运动员、舞蹈家，没有谁不是千锤百炼。
要经受多少伤，心灵与肉身之疼痛，才能抵达涅槃。林怀民写他脚伤经历：“舞者的表达工具则是他的身体。欲善其事，必利其器。长期处在繁复高速的运动状态下，随时尝试不可能的动作，脆弱的血肉之躯伤损的机会极大。”
那是在台北云门演出《盲》的瞬间，林怀民受伤了：“舞者最大的恐惧，你感觉到，碎裂，无声无息”，可是5000只眼睛仍在观看，“你听到音乐继续流着，你咬牙继续往前舞动……”仿佛科比（Kobe Bryant，1978-2020）阿基里斯腱断裂之后，忍痛投进两个罚球再离场——你有你必须完成的使命。
遇危后最担心能否再跳舞
有时候却是飞来横祸。舞者廖正彬（1987-）从德国回到柔佛新山度假，打算参加宽柔中学百年校庆，却在半岛东岸划独木舟时被鲁莽的快艇撞伤，臀部被螺旋桨绞烂，失血过多，命悬一线，可他上岸的时候哭求的是：“我还能跳舞吗？”
正彬经过好几位医生救治，每个人的承诺都不一样，从保命到能走路，到最后在德国，终于能够继续舞蹈。洗尽铅华，正彬编了《Dear Raymond》与《Dear Butt》，直击自己的伤痛。每次演完《Dear Butt》，正彬都会向观众征求臀部照片，不少人当下点点头就到厕所拍摄，那已经与裸露、羞耻无关，那是共感、同理。
我们见证运动员与舞者的辉煌，却经常忽略那些伤病终将伴随他们一生，你看看篮球员CP3（Chris Paul，1985-）的手指吧。这是一个吃瓜、酸民横行的年代，人们刻意放弃感恩的心。
切记：舞台上、竞技场上，那些花火瞬间，总有代价。
《水月》的最后，舞台地板上漫漶着水，布景是一张张朦胧镜面组合，与舞者，与水墨造型，云门让我们照见力与美的镜花水月。
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