ian／麵包與理想

身邊好多跟我同一個世代的年輕音樂人都在逐漸成長。作品越來越優秀，概念越來越完整，與此同時理想也越來越遠大，於是都開始思考理想與麵包這件事。

興趣和工作的本質是不一樣。當音樂只是興趣的時候，作品沒有取悅聽眾的義務；但當音樂變成工作性質，且是個帶來利益的工具，比起取悅自己，此時音樂更多的是服務於聽眾。無論是聽眾付了錢購買專輯或是訂閱音樂平臺，乃至聽眾所付出的時間成本，都將轉換為創作者的收入。換句話說，聽眾想聽什麼，廠商想要什麼，創作者就做什麼，本是最簡單的供給需求效應。

對年輕創作者而言，這是難以接受的事實。他們都還保留著“做音樂的初衷”，甚至唾棄部分為了流量跟風的創作人，但他們不肯正視，這也是一種存活下去的方法。

作為同路人，我絕對了解大家的想法，我們都想要教育聽眾，呈獻心中的好音樂。教育聽眾是為了改變環境，是因為環境對於我們而言並不友善。但這需要很高的資源和成本，對於年輕創作者是一面難以跨越的牆。那誰握有這些資源和成本？是那些順應環境的人，他們根本不需要花費心思去教育聽眾，市場要什麼就做什麼吧。現實讓我身邊好多創作人的心態都逐漸扭曲，且變得憤怒。只要稍作觀察就能發現，投入音樂的人，初期都能對彼此友善也互相勉勵欣賞。一旦出現分歧，開始互相指責“你做的不是音樂”、“你的songwriting那麼垃圾都有人聽”……這讓人很失望，我所向往的圈子，不應該是這樣的。

在馬來西亞做音樂不能取悅聽眾同時取悅自己嗎？“完全忠於自己的音樂理念和品味，並且大量觀眾買單的”有誰？腦袋裡湧現的臉孔是Tyler the Creator、 Kanye West和Kendrick Lamar，他們都做得到，可惜是外國例子。我們缺的是什麼？是做得不到位？還是一味歸咎本地聽眾的品味？對中途掉隊的戰友是不是可以寬容一些？對自己嚴厲同時能不能尊重他人還有別的選擇？除了互相謾罵，有沒有辦法一起找到共生的方法？都是需要思考的問題。

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