草稿築跡｜​檳城喬治市藝術節——創意空間和在地文化的結合

往北部走看向檳城，每一年7月備受矚目的檳城喬治市藝術節（Penang George Town Festival GTF），也帶著精彩的活動回到大眾視線，儘管少了大型聚眾的活動，但今年多個活動的選址都相當有意思：從組屋屋頂、名人故居，到山頂生態森林。

免費的公共設計？在地對話的重要

喬治市藝術節一般從發出公告到實際結束日長達將近1月，由檳城州政府撥款資助，某程度保障了大部分的活動可以免費參與。雖然以“免費”來彰顯這個藝術節的價值聽起來過於“貪小便宜”，但我認為這件事反映在城市治理中，“免費”是代表了空間的公共與開放，並沒有因為價碼而拒絕了部分群體的參與。

以“掌中布袋─—漢麗寶公主”（Puteri Hang Li Po puppet show）為例，這個傳統民間戲劇在經歷“現代化”的過程，團長林雲濠和團隊雖然注入了創意新元素，也融入了在地語言，但是要重新走進民間，打破大家對布袋戲的固有印象，依舊面臨很多實際操作問題，如果沒人買票看要怎麼抵消活動成本？因此平日演出的機會不多，但是藉助藝術節平臺的支持，團長林雲濠成為設計論壇的分享人之一，布袋戲也有機會在世德堂謝公司（Cheah Kongsi）前面的大草坪演出，活動現場攜老扶幼，座無空席，我相信這不是因為大家都喜歡看布袋戲，很大部分原因就是因為它免費——對外開放。無形中成為了這一代人的在地記憶，也間接更認識自己生活的地方文化。

其中一個實驗劇場Angin Ombulan分別在五條路組屋屋頂（Macallum Rooftop）和沿海城堡（Fort Cornwallis）舉辦，舞者是經由肢體接觸基地的樣貌而做出相應反應，在屋頂平坦的石灰地和在城堡遺蹟高低不一致的，明明是一樣的表演單位，卻呈現不一樣的演出和空間體驗。

走出了熒幕，通過空間感受他人

作為重點活動之一的“島嶼島——不只是美麗”臺灣設計展覽，即便也有幾場分享會遠程連線臺灣嘉賓，但本次展覽的統籌莊家源也堅持臺灣場的3個嘉賓，聚集在臺灣某個地點，再實時轉播。而馬來西亞場的嘉賓也從吉隆坡和砂拉越等地前來，就像某一位分享嘉賓——婆羅洲美學實驗室創辦人（Borneo Art Collective）張文婷說的“如今大部人追求價值大於價格，這或是個最好的時代由下而上做事”，這裡的由下而上，不僅指特別活躍有想法的人，也包括指當面對面在同一個觀點交流的場域裡，不論你的專業和年齡，都可以通過現場產生的共鳴而大笑或拍手。

以活動為主導的公共設計，雖然只是起了臨時轉換空間性質的功能，活動結束後空間恢復原狀，但是公共空間的使用率平時不高，卻通過活動讓更多人參與進來，看見空間被重塑的不同可能，打開更多想像。

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