郭碧容／李尔王：从故事脉络呈献经典剧本

他也坦承，自己不太常使用“实验”这个字眼，因为很难定义在这世界上，还有什么事情是别人没做过的。因此，他更关注如何能强而有力地把故事说得更精彩，让观众看得更享受。

这次的改编，保留与集中了原剧本的主要角色与情节，将次要的角色删减，原本大约100页的剧本浓缩为39页；也不设特定的年代或时空背景，而是从故事脉络及角色性格去设计服装和舞台布景。

荒野，可以不只是一片沙漠

舞台布景与道具设计指导王泰伟分享，一开始设计舞台时，有些人会直接套用看见的画面，比如有些学生会将荒野直接联想为沙漠，而他从中指导。

“荒野未必是沙漠，可能是一个草坡，一个没有生机的地方。”除了提出各种美学概念建议，他也提供了思路与方法，比如从剧本着手，划分出不同场景，再从中寻找重叠之处。他分享，舞台布景常具有中性（neutral）特质，室内的空间可以是宫廷，一间屋子，一个舞厅等等，学生也能从中思考如何最快地转换场景。本次舞台布景采取“工”字形的设计，不是平时所见单面观众的镜框式舞台，而是让观众坐在左右两侧，演员在中间表演。

“就像一个棋盘或者球场，两方权力互相斗争。或者，你可以想像成时尚走秀的走道，演员从左到右地移动。场上没有演员时，你可直接看到对面观众。有趣的是，它或许可以把观众变成戏的一部分，可能你就是民众，看着皇室内讧。”他说。

双面观众的设定先由导演提出，他也让学生与导演直接讨论舞台布景的设计。作为指导，提供美学与技术帮助，但尽量避免干涉学生自主思考，让他们学习设计思路之余，也尝试作为设计师与导演合作。

造型，认识角色的更深处

造型设计指导甯振洋也认为指导者应与学生合作，而不是独力完成所有设计后，才让学生跟从。与学生共同讨论后，他们决定以黑白灰色调以及不规则的剪裁，这两大元素为本次造型设计的主要思路。

他聊到，舞台造型与影视造型不同之处，在于舞台造型未必需要根据故事的年代背景写实处理，而可以从元素或某种特征出发。与导演有过几次合作经验的他，也了解导演在设计上并不要求写实的特点，而是以符号和角色特征有趣地呈现。

“黑白灰，可以玩色调的深浅以及符号象征。我们想让观众最快地看懂这个角色是谁，比如黑色代表邪恶、白色代表纯洁，从而区分每个角色。”不只颜色划分，还有剪裁、用料等，都是服装设计能够呈现一个角色的方法。

“以我自己的经验，有时候服装设计对于角色的了解，真的不亚于一个演员。只是认识到角色的年龄是不足够的，服装能帮助演员找到角色的姿态，比如一件飘逸的长裙，演员可以怎么去玩，怎么去摆弄，非常有助于演员拓展对角色的想像力。”因此，他在教学时常鼓励学生去问演员对角色的想法，融合自己的设计去呈现。

“因为我觉得，这是一个相互合作的艺术创作，不是独立艺术家在办自己的展览。我们是一个团体，你应该要知道每个部门在做什么，每位演员在想什么。”他说。

【演出资讯】

2022年8月26日@8PM

2022年8月27日、28日@3PM、8PM

地点：新纪元大学学院 黑箱剧场

脸书：新纪元大学学院戏影系舞台剧NEUC-DDVTheatre

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