郭碧容／李爾王：從故事脈絡呈獻經典劇本

他也坦承，自己不太常使用“實驗”這個字眼，因為很難定義在這世界上，還有什麼事情是別人沒做過的。因此，他更關注如何能強而有力地把故事說得更精彩，讓觀眾看得更享受。

這次的改編，保留與集中了原劇本的主要角色與情節，將次要的角色刪減，原本大約100頁的劇本濃縮為39頁；也不設特定的年代或時空背景，而是從故事脈絡及角色性格去設計服裝和舞臺佈景。

荒野，可以不只是一片沙漠

舞臺佈景與道具設計指導王泰偉分享，一開始設計舞臺時，有些人會直接套用看見的畫面，比如有些學生會將荒野直接聯想為沙漠，而他從中指導。

“荒野未必是沙漠，可能是一個草坡，一個沒有生機的地方。”除了提出各種美學概念建議，他也提供了思路與方法，比如從劇本著手，劃分出不同場景，再從中尋找重疊之處。他分享，舞臺佈景常具有中性（neutral）特質，室內的空間可以是宮廷，一間屋子，一個舞廳等等，學生也能從中思考如何最快地轉換場景。本次舞臺佈景採取“工”字形的設計，不是平時所見單面觀眾的鏡框式舞臺，而是讓觀眾坐在左右兩側，演員在中間表演。

“就像一個棋盤或者球場，兩方權力互相鬥爭。或者，你可以想像成時尚走秀的走道，演員從左到右地移動。場上沒有演員時，你可直接看到對面觀眾。有趣的是，它或許可以把觀眾變成戲的一部分，可能你就是民眾，看著皇室內訌。”他說。

雙面觀眾的設定先由導演提出，他也讓學生與導演直接討論舞臺佈景的設計。作為指導，提供美學與技術幫助，但儘量避免干涉學生自主思考，讓他們學習設計思路之餘，也嘗試作為設計師與導演合作。

造型，認識角色的更深處

造型設計指導甯振洋也認為指導者應與學生合作，而不是獨力完成所有設計後，才讓學生跟從。與學生共同討論後，他們決定以黑白灰色調以及不規則的剪裁，這兩大元素為本次造型設計的主要思路。

他聊到，舞臺造型與影視造型不同之處，在於舞臺造型未必需要根據故事的年代背景寫實處理，而可以從元素或某種特徵出發。與導演有過幾次合作經驗的他，也瞭解導演在設計上並不要求寫實的特點，而是以符號和角色特徵有趣地呈現。

“黑白灰，可以玩色調的深淺以及符號象徵。我們想讓觀眾最快地看懂這個角色是誰，比如黑色代表邪惡、白色代表純潔，從而區分每個角色。”不只顏色劃分，還有剪裁、用料等，都是服裝設計能夠呈現一個角色的方法。

“以我自己的經驗，有時候服裝設計對於角色的瞭解，真的不亞於一個演員。只是認識到角色的年齡是不足夠的，服裝能幫助演員找到角色的姿態，比如一件飄逸的長裙，演員可以怎麼去玩，怎麼去擺弄，非常有助於演員拓展對角色的想像力。”因此，他在教學時常鼓勵學生去問演員對角色的想法，融合自己的設計去呈現。

“因為我覺得，這是一個相互合作的藝術創作，不是獨立藝術家在辦自己的展覽。我們是一個團體，你應該要知道每個部門在做什麼，每位演員在想什麼。”他說。

【演出資訊】

2022年8月26日@8PM

2022年8月27日、28日@3PM、8PM

地點：新紀元大學學院 黑箱劇場

臉書：新紀元大學學院戲影系舞臺劇NEUC-DDVTheatre

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