西北孤鸟／“浮夸”与深沉──《甲虫之梦》的个中真意

谈一下本剧的导演手法和演剧法。从开场前的演员躺在演区地板上营造视听气氛（可惜被开场报告打断了）、地板上的抽象画、演员进出场手持小蜡烛、台词的多声部朗诵处理、舞台动作的舞蹈化设计……强烈展示表现主义戏剧的样式。当然大部分肢体剧也是借用了表现主义手法，所不同是本剧还有相对固定与完整的人物塑造。本剧的《变形记 》部分，演员穿上划一黑白戏服，一律戴彩框无镜片眼镜。在扮演不同人物时，通过不同镜框颜色来区分。这确实灵巧机动，并让观众把注意力集中到演员的表演与肢体表现。据说本剧训练与排演时长半年，确实是日子有功，从演员身上可以看出训练的成果。肢体戏常是一种群戏，本剧虽有相对固定角色，基本上还是群戏安排。所谓策群策力，同心同德，成就一台戏。这一部分最有趣的是闹剧手法的应用，虽然一开场觉得突兀，但很快也渐入佳境。用闹剧来表现悲剧，几年前有个儿童剧《卡夫卡变虫记》也曾闹了一回，可惜只是为闹而闹，不得要领。而本剧的闹剧处理，在内容与节奏安排上，还真做到了闹极生悲的结果。表现主义戏剧不满于对外在事物的描绘，要求突破事物的表相揭示其内在的本质。本剧就是通过夸张放大的闹剧手法，看起来浮夸做作的表演，却是一种艺术策略──反衬变异主题的严肃与深沉，凸显了悲剧内核。虽然前文提到悲剧因角色处理有所稀释。

体验不同演剧方式

有观众不满本剧手法，谓之老旧保守。老旧一言不假，因为打从斯特林堡发表表现主义大作《去大马士革》，距今也124年了。但艺术手法老旧有什么关系呢？手法无所谓新旧只有合适与否。当今我们剧场常用的手法里有哪些不是老旧的？写实主义手法比表现主义更早50年，而所谓后现代戏剧也超过60年了。至于说保守，那就说错了，是这位观众自己眼神不好没看出来。“禁室女孩”梁兆雯的表演方式恰好与《变形记》群戏的表演方式相反。这里说的相反不是指喜剧与非喜剧的区别，而是梁兆雯的表演更多是体验演剧方式（台词部分），虽然当中也混合了一点“表现”演法（肢体表现）。由于这样安排，让她有更多的展示机会，其中强奸戏的肢体表演和大悲咒的梵唱，尤其后者，接近撼人心魄的效果了。另一场用人称转换来结构的多声部朗诵：我的父亲是谁？似乎溢出了禁室女孩寻父的范畴，形成更大的意象指涉──所有的自我身分认同和父祖由来的追问，引人遐思。

两种对立的演剧法混合在一起，是一种实验。实验就要突破单一的方式，就不是保守态度了。但关键不是保守或突破，还是合适与否？有观众反映开始无法将两组表演连接起来，这是挺自然的反应。因为一个热闹、“浮夸、做作”，一个阴冷、深沉、“自然”。但随着时间流逝，场景更换，观众也就适应了戏剧的呼吸与节奏，被带领到作品前，细品当中真意。导演的手法也就是相反相成，就像喝一种饮料：鸳鸯──咖啡的苦涩与红茶的醇甘，让人睡意全消，眼放金光。

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