西北孤鳥／“浮誇”與深沉──《甲蟲之夢》的箇中真意

談一下本劇的導演手法和演劇法。從開場前的演員躺在演區地板上營造視聽氣氛（可惜被開場報告打斷了）、地板上的抽象畫、演員進出場手持小蠟燭、臺詞的多聲部朗誦處理、舞臺動作的舞蹈化設計……強烈展示表現主義戲劇的樣式。當然大部分肢體劇也是借用了表現主義手法，所不同是本劇還有相對固定與完整的人物塑造。本劇的《變形記 》部分，演員穿上劃一黑白戲服，一律戴彩框無鏡片眼鏡。在扮演不同人物時，通過不同鏡框顏色來區分。這確實靈巧機動，並讓觀眾把注意力集中到演員的表演與肢體表現。據說本劇訓練與排演時長半年，確實是日子有功，從演員身上可以看出訓練的成果。肢體戲常是一種群戲，本劇雖有相對固定角色，基本上還是群戲安排。所謂策群策力，同心同德，成就一臺戲。這一部分最有趣的是鬧劇手法的應用，雖然一開場覺得突兀，但很快也漸入佳境。用鬧劇來表現悲劇，幾年前有個兒童劇《卡夫卡變蟲記》也曾鬧了一回，可惜只是為鬧而鬧，不得要領。而本劇的鬧劇處理，在內容與節奏安排上，還真做到了鬧極生悲的結果。表現主義戲劇不滿於對外在事物的描繪，要求突破事物的表相揭示其內在的本質。本劇就是通過誇張放大的鬧劇手法，看起來浮誇做作的表演，卻是一種藝術策略──反襯變異主題的嚴肅與深沉，凸顯了悲劇內核。雖然前文提到悲劇因角色處理有所稀釋。

體驗不同演劇方式

有觀眾不滿本劇手法，謂之老舊保守。老舊一言不假，因為打從斯特林堡發表表現主義大作《去大馬士革》，距今也124年了。但藝術手法老舊有什麼關係呢？手法無所謂新舊只有合適與否。當今我們劇場常用的手法裡有哪些不是老舊的？寫實主義手法比表現主義更早50年，而所謂後現代戲劇也超過60年了。至於說保守，那就說錯了，是這位觀眾自己眼神不好沒看出來。“禁室女孩”梁兆雯的表演方式恰好與《變形記》群戲的表演方式相反。這裡說的相反不是指喜劇與非喜劇的區別，而是梁兆雯的表演更多是體驗演劇方式（臺詞部分），雖然當中也混合了一點“表現”演法（肢體表現）。由於這樣安排，讓她有更多的展示機會，其中強姦戲的肢體表演和大悲咒的梵唱，尤其後者，接近撼人心魄的效果了。另一場用人稱轉換來結構的多聲部朗誦：我的父親是誰？似乎溢出了禁室女孩尋父的範疇，形成更大的意象指涉──所有的自我身分認同和父祖由來的追問，引人遐思。

兩種對立的演劇法混合在一起，是一種實驗。實驗就要突破單一的方式，就不是保守態度了。但關鍵不是保守或突破，還是合適與否？有觀眾反映開始無法將兩組表演連接起來，這是挺自然的反應。因為一個熱鬧、“浮誇、做作”，一個陰冷、深沉、“自然”。但隨著時間流逝，場景更換，觀眾也就適應了戲劇的呼吸與節奏，被帶領到作品前，細品當中真意。導演的手法也就是相反相成，就像喝一種飲料：鴛鴦──咖啡的苦澀與紅茶的醇甘，讓人睡意全消，眼放金光。

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