发布: 7:35am 22/08/2022

Tom Phan／音乐实体化的意义

作者：Tom Phan

回到20年前，你能想像音乐比灰尘还更垂手可得吗？

2022年，已经是串流当道的时代。“串流”一词虽然听起来简单平凡，不过背后隐藏的，却是一个颠覆性的变化。

今天对一些人来说，音乐的功用只是一个背景、一种衬托，如同它们都存在于云端那样，悬浮空中。相比起20年前，如今附属于音乐作品的唱片、演唱会、周边商品等，其市场反应都已不如以往，言下之意，是音乐的实体化在逐渐衰退。

如果还记得的话，你上一次买唱片是什么时候？

过去几年，我大约观察了本地华语音乐作品的发行状态，不意外地发现，多数音乐人不再以实体唱片的形式推出作品，对于演唱会的举办，也不太乐观。当中，仅有Colbie王思涵的《C班人生》、欣彦的《神秘之歌》等作品在唱片推出后还有些回响，其余的，都靠着网络力量在传播。

Tom Phan／音乐实体化的意义

不过有趣的是，如台湾、日本、韩国等大型的成熟音乐产地，即使同样面对实体唱片的衰退，但在演唱会、周边商品等的实体方面，市场反应却依然蓬勃，维持了音乐与听众之间的联系，令音乐不只是一个“背景”而已。

既然串流取代唱片已经是事实，那么在这个时代，将音乐实体化的意义还剩什么？

如果说串流的普及，是让我们接触到更多音乐；那么实体依然存在的原因，就是因为有些音乐，还有值得被拥有的价值。而关键，或许在于这件事要怎么让听众认同。

Tom Phan／音乐实体化的意义

以本地为例，近期推出新专辑的嘻哈歌手Rapkeys，便因应专辑的复古主题，将歌曲MV置入老旧的手机中，结合了专辑和周边的形式，推出后在网络上颇受好评。另一个有趣例子，便是乐团Soft Soft Pillow，整合收录了歌曲的卡带与精致包装，突破音乐存在于载体的传统框架。

有些时候，并不是作品不被观众买单，而是创作者还有空间可以再发挥创意，去随着音乐呈现的趋势来应变，试探这个时空背景下，音乐实体化的其他可能。

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