发布: 7:35am 22/08/2022

Tom Phan／音樂實體化的意義

作者：Tom Phan

回到20年前，你能想像音樂比灰塵還更垂手可得嗎？

2022年，已經是串流當道的時代。“串流”一詞雖然聽起來簡單平凡，不過背後隱藏的，卻是一個顛覆性的變化。

今天對一些人來說，音樂的功用只是一個背景、一種襯托，如同它們都存在於雲端那樣，懸浮空中。相比起20年前，如今附屬於音樂作品的唱片、演唱會、周邊商品等，其市場反應都已不如以往，言下之意，是音樂的實體化在逐漸衰退。

如果還記得的話，你上一次買唱片是什麼時候？

過去幾年，我大約觀察了本地華語音樂作品的發行狀態，不意外地發現，多數音樂人不再以實體唱片的形式推出作品，對於演唱會的舉辦，也不太樂觀。當中，僅有Colbie王思涵的《C班人生》、欣彥的《神秘之歌》等作品在唱片推出後還有些迴響，其餘的，都靠著網絡力量在傳播。

Tom Phan／音乐实体化的意义

不過有趣的是，如臺灣、日本、韓國等大型的成熟音樂產地，即使同樣面對實體唱片的衰退，但在演唱會、周邊商品等的實體方面，市場反應卻依然蓬勃，維持了音樂與聽眾之間的聯繫，令音樂不只是一個“背景”而已。

既然串流取代唱片已經是事實，那麼在這個時代，將音樂實體化的意義還剩什麼？

如果說串流的普及，是讓我們接觸到更多音樂；那麼實體依然存在的原因，就是因為有些音樂，還有值得被擁有的價值。而關鍵，或許在於這件事要怎麼讓聽眾認同。

Tom Phan／音乐实体化的意义

以本地為例，近期推出新專輯的嘻哈歌手Rapkeys，便因應專輯的復古主題，將歌曲MV置入老舊的手機中，結合了專輯和周邊的形式，推出後在網絡上頗受好評。另一個有趣例子，便是樂團Soft Soft Pillow，整合收錄了歌曲的卡帶與精緻包裝，突破音樂存在於載體的傳統框架。

有些時候，並不是作品不被觀眾買單，而是創作者還有空間可以再發揮創意，去隨著音樂呈現的趨勢來應變，試探這個時空背景下，音樂實體化的其他可能。

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