走出胶林·重回胶林——画家韩彪对水墨的坚持/冰谷（双溪大年）

大凡画家，都会尝试多方面的体验，或水彩、或油画、或压克力、或水墨、或彩笔、或素描……到最后才凝聚一个方向，或往多方向同时创作绘画。像韩彪摒弃其他形式彩笔、独一无二严肃守在水墨身边，在马华画坛上容或存在，却显然非常孤独罕见。

韩彪或许孤单，但他非常积极，他取景于身边，太平湖八景在他的画笔下，显现了新的姿态，霸气的容颜。其中他的《千秋雨树话太平》深含环保意识，令人深思；而他对太平湖八景中的“铁骑寻芳”、“翠臂擒波”、“九天之音”、“竹韵琴声”、“曲岛幽情”等景色的意象刻划，赋它们于以生命的力度，名山胜水之外的锺灵郁秀，也都在画笔下韵味浓郁，势如水流淜漭，迂回四溢。

创作视野追求上异途同归
韩彪的努力没有白费，1993年他被评选为“十大新意水墨画家”之一。这里要强调的关键词是“新意”，足见韩彪的水墨画创作不是“继承”前贤遗脉，而是向前跨越冲击，而是赋予水墨与众不同的格调。1999年更进一步，他的画作被收进《世界华人名家作品集》，2004年作品收入《艺术映天地，彩色照大千》画集，韩彪的作品更进一步荣获国际性的认同与肯定。

韩彪和我两人不只出身相同——偏僻胶林，在艺文创作视野追求上也异途同归。他在水墨感染中剔除了多元的山水花鸟，另一个积极主题是对橡胶树的墨迹重温，把童年记忆的时光隧道打开，在胶树上逐笔逐划雕刻过往的伤痕。尤其是他的《一日之计在于晨》、《胶林秋韵》与《胶林生涯》多幅精炼神粹的力度深邃之作，是他数十年来的胶林画笔见证。

橡胶树又被称为“流泪的树”，那是巴西森林土人最初的名称，那一杯杯盛满在割口下乳白色的液体，不就是橡胶树受创后淌下的泪滴吗！韩彪在数十年艺术探索的过程诉求，不时反复描述不同形式的橡胶树群，以近距离的描写和多样化的笔调勾勒对橡胶树的不舍不弃，从而营造一个艺术的自我归向。

因为他的出生被橡胶树重重包围着，耳濡目染，让他清楚地把割裂的刀伤表述在画笔下，只有拉近距离，放大画面，才能清晰端详横切半圈的深刻度。画笔简直就是一把割胶刀，细腻到足以细数天数，计算日期！

我和韩彪两人，都对橡胶树各自表述，韩彪用的是画笔，以水墨的点线建构一座橡胶森林。而我呢，则以文字打造广袤葳蕤的胶林中的各层面，这里面涵盖了橡胶树的叶落叶长、风雨冲袭、四时变化、胶工生活、印度庙宇、流动小贩、椰花酒廊等等，都巨细靡遗记录在我的生活书写中。

原先学习西洋画，学成归来却舍弃色彩和腊笔，一心一意坚持黑白水墨，忠诚恪守一个方向，孜孜不倦，韩彪在艺术界可谓是独一无二的一朵奇葩！愿他持续坚守，给水墨画留下更多佳作！