走出膠林·重回膠林——畫家韓彪對水墨的堅持/冰谷（雙溪大年）

大凡畫家，都會嘗試多方面的體驗，或水彩、或油畫、或壓克力、或水墨、或彩筆、或素描……到最後才凝聚一個方向，或往多方向同時創作繪畫。像韓彪摒棄其他形式彩筆、獨一無二嚴肅守在水墨身邊，在馬華畫壇上容或存在，卻顯然非常孤獨罕見。

韓彪或許孤單，但他非常積極，他取景於身邊，太平湖八景在他的畫筆下，顯現了新的姿態，霸氣的容顏。其中他的《千秋雨樹話太平》深含環保意識，令人深思；而他對太平湖八景中的“鐵騎尋芳”、“翠臂擒波”、“九天之音”、“竹韻琴聲”、“曲島幽情”等景色的意象刻劃，賦它們於以生命的力度，名山勝水之外的鍾靈鬱秀，也都在畫筆下韻味濃郁，勢如水流淜漭，迂迴四溢。

創作視野追求上異途同歸
韓彪的努力沒有白費，1993年他被評選為“十大新意水墨畫家”之一。這裡要強調的關鍵詞是“新意”，足見韓彪的水墨畫創作不是“繼承”前賢遺脈，而是向前跨越衝擊，而是賦予水墨與眾不同的格調。1999年更進一步，他的畫作被收進《世界華人名家作品集》，2004年作品收入《藝術映天地，彩色照大千》畫集，韓彪的作品更進一步榮獲國際性的認同與肯定。

韓彪和我兩人不只出身相同——偏僻膠林，在藝文創作視野追求上也異途同歸。他在水墨感染中剔除了多元的山水花鳥，另一個積極主題是對橡膠樹的墨跡重溫，把童年記憶的時光隧道打開，在膠樹上逐筆逐劃雕刻過往的傷痕。尤其是他的《一日之計在於晨》、《膠林秋韻》與《膠林生涯》多幅精煉神粹的力度深邃之作，是他數十年來的膠林畫筆見證。

橡膠樹又被稱為“流淚的樹”，那是巴西森林土人最初的名稱，那一杯杯盛滿在割口下乳白色的液體，不就是橡膠樹受創後淌下的淚滴嗎！韓彪在數十年藝術探索的過程訴求，不時反覆描述不同形式的橡膠樹群，以近距離的描寫和多樣化的筆調勾勒對橡膠樹的不捨不棄，從而營造一個藝術的自我歸向。

因為他的出生被橡膠樹重重包圍著，耳濡目染，讓他清楚地把割裂的刀傷表述在畫筆下，只有拉近距離，放大畫面，才能清晰端詳橫切半圈的深刻度。畫筆簡直就是一把割膠刀，細膩到足以細數天數，計算日期！

我和韓彪兩人，都對橡膠樹各自表述，韓彪用的是畫筆，以水墨的點線建構一座橡膠森林。而我呢，則以文字打造廣袤葳蕤的膠林中的各層面，這裡面涵蓋了橡膠樹的葉落葉長、風雨衝襲、四時變化、膠工生活、印度廟宇、流動小販、椰花酒廊等等，都鉅細靡遺記錄在我的生活書寫中。

原先學習西洋畫，學成歸來卻捨棄色彩和臘筆，一心一意堅持黑白水墨，忠誠恪守一個方向，孜孜不倦，韓彪在藝術界可謂是獨一無二的一朵奇葩！願他持續堅守，給水墨畫留下更多佳作！