林佚／本地創作與詩詞情意結
流行音樂與時代同行。它見證了時代的發展與興衰，也藉此透視時代潮流、文化特徵、社會風貌、庶民精神、語言氣質等的演變過程。比如30年代的上海時代曲、40年代馬來亞的日治時期，百姓聽到源自中國的抗戰歌曲、80年代“激盪工作坊”成立，掀起本地創作的風潮，並在相當程度上改變了本地中文樂壇的面貌。
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自己創作，演唱自己的歌
70年代，楊弦舉辦了“現代民謠創作分享會”，發表了8首譜自余光中《白玉苦瓜》詩集中的詩作創作曲，並出版了《中國現代民歌集》唱片，從此拉開臺灣校園民歌的序幕。許多青年知識分子投身歌曲創作，他們熱愛文學，把詩融入歌曲裡，除了滿足大眾對流行音樂的審美標準，也開始思考如何在思想和藝術上有所突破，提升歌曲的美學和哲學高度，造成那個時代創作題材的多元化，比如〈偈〉（鄭愁予詩、蘇來曲、王海玲唱）、〈鄉愁四韻〉（余光中詩、羅大佑曲、唱）、〈菊嘆〉（向陽詩、李泰祥曲、齊豫唱）等。1982年，鄧麗君出版過一整張演唱中國古典詩詞的專輯《淡淡幽情》，其中最廣為人知的作品是〈但願人長久〉（蘇軾〈水調歌頭〉詩詞改編、梁弘志曲），後經很多人翻唱。1984年，李泰祥也有相同的文藝實驗，他把鄭愁予的詩譜曲，出版全詩作專輯《錯誤》。
自此，許多人開始喜歡“以詩入歌”的創作風格，成為校園民歌發展的重要支流，間接造成許多作家和詩人跨足流行樂壇，其中最具代表的人物是夏宇（詞人李格弟）。80年代後崛起的創作人，也都不畏苦怕難，踴躍嘗試詩曲創作，把夏宇那種“看起來不可能拿來唱的詩”譜成歌，如〈乘噴射機離去〉（陳珊妮曲、唱）、〈你是霧我是酒館〉（〈擁抱〉詩改編、齊秦曲、王祖賢唱）、〈失明前我想記得的四十七件事〉（陳建騏曲、陳綺貞唱）等。此外，當時的新銳詞人也嘗試標新立異，用現代詩的手法寫詞，如〈臉〉（林夕詞、王菲唱）、〈密流〉（李焯雄詞、莫文蔚唱）、〈Ophelia〉（李格弟詞、魏如萱唱）、〈測量〉（羅思容詞、唱），一些作品還入圍了金曲獎最佳作詞的獎項，可見臺灣社會已經接納詩曲創作。
以詩入歌為創作與啟發
“以詩入歌”的風氣也傳到了大馬。70年代，從臺灣學成歸來的陳徽崇和5位學生曾為大馬詩人──溫瑞安、方娥真、遊川等人的作品譜曲，出版了《大馬現代詩曲集》。隨後，又發行兩張唱片《驚喜的星光：天狼星現代詩曲》和《星夜行程：流放是一種傷》。儘管這之後有許多年輕人開始嘗試詩曲創作、大學中文系舉辦詩曲演唱的詩歌發表會、創作小組如雨後春筍，卻又快速地被浩如煙海的港臺歌曲掩蓋光芒，只能偏安一隅，仍未成氣候。1988年，一場名為“聲音的演出”（翌年改名“動地吟”）的現代詩朗唱運動于吉隆坡陳氏書院舉辦，讓詩重新走入民間。1991年，本地詞人洪瑞業，在大學時期曾以筆名“泉花子”出版詩集《泉花子詩選》。2020年，詩人周若濤、王修捷、龔萬輝和欣彥聯手出版一張“以詩入歌”唱片—— 《神秘之歌》，把書面的詩句轉化成聽覺的材料，很是厲害。
無論是臺灣校園民歌，抑或本地創作風潮，一切似乎都從詩開始。詩曲創作也絕對不是始於校園民歌，早在西周至春秋時代，歷經漢魏六朝樂府、唐詩、宋詞、元曲之數千年的傳承、演化和發展，卻逐漸被冷落。我不確定在大馬，尤其是那些自詡“文青”的年輕人，還讀不讀詩？看到臺灣的詩曲創作仍朝氣蓬勃，不免一想，“以詩入歌”有沒有可能再次為本地創作打開新局面，一洗現今的音樂底蘊和氣質，帶來極其深遠的影響？希望不會等太久。
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