【Crackhouse風波／01】脫口秀talk風波──從Crackhouse事件談笑話的底線

什麼是脫口秀（Stand-up Comedy）？你一定看過（至少影片），舞臺上只有一個人拿著一支麥克風講話，講著講著臺下觀眾默默發笑、哈哈大笑、全場鬨堂亂笑。有人覺得表演者很酸，特意戳人痛點，可那些往往都是你我心底的想法，才會忍俊不禁啊。

脫口秀在馬來西亞的處境

華語觀眾熟悉的多半是香港藝人黃子華的棟篤笑；年輕一輩可能從YouTube認識臺灣的曾博恩，或透過中國《脫口秀大會》認識李誕、楊笠等。馬來西亞中文脫口秀起步得慢，藝人李欣怡、YouTuber盧卡斯、脫口秀Siao友會等也在努力經營著。

李欣怡說，做脫口秀純粹就是想令人快樂發笑，才沒什麼遠大抱負或使命要透過脫口秀去改變國家命運。一旁的經紀人管啟源打趣補充，是因為唱片賣不好才去做脫口秀的。咦，豈不是另一種建立在悲劇上的喜劇？

原來，李欣怡辦簽唱會時，管啟源發現粉絲非常愛聽她說話，被逗得樂的呢！“我們平時知道她講話好笑，但沒想過可以拿來發展。試一下，竟然work（奏效）哦。”

辯論員出身的盧卡斯則是愛說話，但深知辯論有侷限。後來接觸國外脫口秀，發現這是能說笑又有觀點，又能吸引很多人觀看的方式，認定是他想要的語言表演領域。從YouTube頻道做起，他和團隊如今也辦過全國巡迴專場演出，並開辦課程。

脫口秀在歐美行之有年，Louis C.K.、Russell Peters、Dave Chappelle、Jimmy Carr、Trevor Noah等，實在太多了。馬來西亞的Nigel Ng（“Uncle Roger”黃瑾瑜）和Ronny Chieng（錢信伊）也在海外英語圈發展。

在馬來西亞，英語脫口秀髮展得最早，第一人便是哈利依斯干達。即便已經入行32年，這位開荒元老卻直言脫口秀在馬來西亞是很新的表演藝術。

他說，本地的電影院、劇場、現場音樂演出都相當成熟，喜劇則一向是小品（Sketch Comedy），即兩個人角色扮演的形式。1990年，他開始“一個人用一支麥克風說故事”，實際上也一個人一直說到2007年，才有第二人Douglas Lim（林有信）。Dr. Jason Leong（龍仕強）等大咖在他面前全都算後起之秀。

在他看來，馬來西亞脫口秀真正發展起來，是在寬頻網絡普遍之後。當時二十多歲的年輕人透過YouTube接觸國外的脫口秀，跟著自己來，四處找咖啡廳問能不能借場地表演。“在那之前，認識脫口秀的通常是大企業的工作人士，因為哈利依斯干達在他們的週年晚宴上表演。”

他保守認為，Crackhouse於2014年成立，才有正式的脫口秀表演場地，現場脫口秀文化因此只有8年之久。他更大膽估計，90%的馬來西亞人沒有看過現場脫口秀，認識脫口秀的多半還是透過YouTube。

沒了情境，就容易被誤解

針對惹議的“脫衣表演”，哈利依斯干達早已聲明，在他看來那不是一場脫口秀演出。脫口秀的意圖是引人發笑，他認為當事人的意圖是震驚和冒犯。影響脫口秀圈子更深的其實是，Crackhouse創辦人裡紮在網上分享的表演片段被翻出來、被投報、被控上法庭。

演員因表演影片中的“言論”受到法律對付，這當中關乎到社交媒體、冒犯、國情、文化和情境。演員以後該怎麼演出？觀眾以後該如何欣賞？本來不是觀眾但因為看到影片變成“觀眾”的又該付出多少真心？

“大概8年、10年前，我就想過某一天某個人會因為在舞臺上說過的話而遭殃。”社交媒體崛起時，哈利依斯干達就這麼預想過，“不只是喜劇演員，所有人都是，你說過的話，即便你不相信、不同意或沒再想起了，都可能突然又‘黏’著你一輩子——因為社交媒體。”他形容裡扎的情況，從來沒有聽過他，不知道他是誰的人，因為網絡上一段影片直指他冒犯了。

過去沒有社交媒體，脫口秀的觀眾來多少就是多少。如果有人不滿表演者說了什麼，至多跟身邊人講講，僅此而已。社交媒體興起讓人們熱衷拍攝、分享，“現在有人不滿意什麼，擺上社交媒體，突然間整百萬人都知道有人因某件事不高興了。”

關鍵在於“情境”（context）。哈利依斯干達提醒，在脫口秀情境，表演空間裡的觀眾都知道自己是來聽脫口秀，也知道什麼是脫口秀。一旦截取出其中30秒到1分鐘放上網，不僅沒了情境，還多了成千上萬不在情境裡的“觀眾”。脫口秀不是馬來西亞人熟悉的藝術形式，因此第一次且跳脫情境接觸的人很容易覺得，“哇，這個人怎麼可以這樣講話！”“我覺得被冒犯了！”

哈利依斯干達拿電影院比喻，買票進場的觀眾不會投訴為何不是現場演出；來到酒吧卻很驚訝裡頭賣酒，那人一定不知道什麼是酒吧。“當你來到喜劇俱樂部，你就知道在這四面牆裡可以說些在外面不能說的事，就好像簽了社會契約。”

喜劇演員是娛樂觀眾，不會隨意冒犯

再談冒犯。對哈利依斯干達而言，“冒犯往往不是被賦予，而是自己拿來的。”（Offense is very rarely given, it’s usually taken.）就拿他標誌的光頭和橫向身材為例，有人喊他“Gemuk, botak, fatty”（胖子、光頭、 肥仔），只要他選擇不覺得被冒犯就沒事了。然而，和他身材一樣的人可能覺得被冒犯了。“難道這就代表‘fatty, botak’這些詞彙具冒犯意義嗎？不是的，是那個人覺得被冒犯了。”

“不過，這也胥視意圖（intention），說出這話的人是否意圖冒犯。”哈利依斯干達說，喜劇演員的意圖通常不是冒犯，因為他們賴以為生的是臺下的金主觀眾，又怎麼會去冒犯付錢的人呢？喜劇演員的意圖是娛樂觀眾，引人發笑。“如果你夠精明，自然知道什麼能說，用不著冒犯，人們也會笑。”

在喜劇俱樂部的場域，演員、觀眾“簽訂”了社會契約，演員帶著娛樂的意圖表演冒犯，觀眾帶著玩笑的認知不去自覺冒犯，構建出脫口秀的情境。是拍攝便利、社交媒體盛行打破了脫口秀情境。哈利依斯干達說，其實脫口秀俱樂部和電影院一樣禁止觀眾拍攝，裡扎被捕後，看來業界得嚴格執行了。

當然，馬來西亞人還有另一項社會契約，就是認知這片國土有多少敏感事想說卻不能說。那麼事件爆發後，脫口秀還會是有情境、社會契約去取笑敏感的場域嗎？哈利依斯干達表明立場，“如果你聰明，你可以說你想說的事，知道的人自然會知道，聽不懂的自然聽不懂……”

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