【Crackhouse風波／03】笑是一種療愈，就是要你笑出來！

“因為脫口秀是與觀眾的對話交流（conversation）。”他重申，脫口秀不是演講，只有一人講一人聽，不管觀眾笑、不笑、這邊笑那邊不笑，小聲笑都是回應。“你根據他們的回應繼續對話，而且反應一定要快，要夠聰明來識別你的對話搭檔（觀眾）的反應。”

“最好讓觀眾能看到表演者的表情。”表情也是對話的一部分，所以在體育館辦專場，哈利依斯干達堅持要有大熒幕，畢竟9000人當中有8000人只能透過熒幕才看到他。想當然耳，場子大所有動作表情都得放大，場子小就得“收斂”些。在體育館或喜劇俱樂部，得適當調整“對話方式”，得到的回應就不一樣。

捧腹大笑的段子，背後隱藏的動機

或許還有人想反駁，那些看起來戳人痛點，以笑話包裝的酸溜溜言論，到底哪裡好笑了？還療愈叻！這些，哈利依斯干達都以“情境”和“意圖”回應過了。脫口秀迷周若鵬從觀眾角度來看則認為，對喜劇有多包容，考驗的是一個社會有多成熟。

馬華作家周若鵬愛好脫口秀至少20年，他看過的現場演出，內容可比網絡流傳的辛辣百倍。可聽懂脫口秀之後，他帶著讚歎、由衷崇拜的眼光去欣賞這門藝術。

他以藝術創作來解析一場脫口秀。專場1小時的演出，裡頭多少起承轉合、反轉又反轉再反轉，就連哪裡該停頓，處處都得經過精密計算，才能確保笑聲不斷。他曾參加過開放麥，3分鐘的表演花了他一週時間備稿，間中不斷打磨。很多新手都是靠開放麥試驗，如果不夠好甚至沒人笑，那段子就可以丟了。“所以你想，個別段子要串成一個有主題的一小時演出，要準備多久？”

周若鵬自小聽過東方的相聲，90年代赴美深造接觸電視節目深夜秀（Late Night Show）的嘲諷藝術，慢慢認識脫口秀這類喜劇。深究以後，他覺得這門藝術表面隨性，背後實質做了很多設計和準備。

所謂準備，是日常修煉。脫口秀演員的材料來自生活，他如何豐富自己的知識，掌握及關心時事，來擴充段子內容。周若鵬認為，寫段子本來就是語言創作，體現了基本寫作思維訓練，平時若少閱讀，也都會影響。

縱觀各個脫口秀藝人，他欣賞來自南非的Trevor Noah，內容不需粗話、少帶有情色，多觸碰社會議題。他最喜歡的段子是Trevor Noah分享母親遭繼父開槍射傷頭部，弟弟來電通知，他趕去醫院……明明是一出家庭悲劇，Trevor Noah卻說得令人忍不住爆笑。周若鵬自覺笑得很不應該，不得不佩服他如何用詼諧拿捏一出悲劇的悲憤與驚恐。

所以說，“笑匠”一詞言之有物。喜劇演員精心鋪排段子，猶如雕琢作品，既要獨具匠心又不露匠氣。在周若鵬心中，好的喜劇演員條件頗高啊！

臺上最難的事：拋笑彈沒人接……

原來一場脫口秀，由笑點、節奏切換、反轉那麼多細節構成；觀眾的反應又是對話交流的一環，扮演重要角色。那麼，觀眾需要如何“扮演這個重要角色”嗎？

“觀眾不需要什麼特別的素養啦……”身為講究的資深觀眾，周若鵬認為搞笑的責任還是在喜劇演員身上，他的創作能否輕易引起共鳴，講的東西至少要80%人聽得懂。

“或許需要一點底蘊才能理解笑話，但不用有壓力。”脫口秀藝人李欣怡也說，即便朋友聊天有聽不懂的時候，我們也不會一直追問。“所以看脫口秀，就當作很單純來聽一個人的想法，只是比較貴一點（需買票）。”

喜劇演員何嘗不擔心段子引不起笑果。李欣怡看過不少開放麥，新手上臺努力拋笑料，臺下那麼多雙眼睛幹瞪，沒人揚起嘴角。最後，明明笑料不錯，但氣場氛圍就是不對，能量越來越低，新人只好默默走下舞臺。

“很難啊，這件事……”李欣怡坦言，踏入脫口秀圈子之前，她有十多年舞臺經驗墊底。即便如此，她還是認為脫口秀像拳擊，很多時候都在揮空，但演員依舊得死命揮，直到擊中為止。

至於如何承接這個“冒犯的藝術”，周若鵬認為不能全賴在喜劇演員身上。喜劇演員各有風格和品牌，行管期間我們看大馬Douglas Lim關注政治、緊貼時事製造笑料；英國的Jimmy Carr露骨暗黑。觀眾欣賞脫口秀，其實多少也預了喜劇演員會迸出什麼笑料，甚至期盼得到什麼笑果。

儘管如此，因為觀眾的背景不盡相同，聽來的感受各異，很多時候笑果是非常主觀的，甚至說者無心，聽者有意。李欣怡形容，脫口秀有時也是“危險”的藝術。但是觀眾願意買票入場，某一程度表示他非常信任喜劇演員。不像演唱會，歌迷入場前已經知道歌手會唱什麼歌。聽脫口秀，即便預知演員的風格，現場拋出什麼笑料還是未知的，觀眾卻依然義無反顧衝著未知而來。

若硬要排列，我們直觀感受到網絡上的歐美脫口秀段子，髒話不斷，語帶情色雙關，對政治時事言辭犀利。在本地，英語圈的現場演出也勇敢走在馬來西亞專屬的敏感灰色地帶。至於中文圈，李欣怡觀察，華裔觀眾好像太矜持了。

“好像連要不要笑都要想過。”李欣怡在表演現場還會發現觀眾憋笑，似乎因為身邊沒人笑，擔心自己笑錯。其實觀眾不知道，有時他們那副“來呀，來逗我笑啊”的表情，對演員來說才是壓力。

中文脫口秀才起步，出圈還有一段長路……

馬來西亞華語脫口秀才剛起步，在李欣怡看來，根本還不成文化。“表演者真的不夠多，認識脫口秀的人也真的沒什麼地方可以去（看演出）。”

她細數，辦專場，場地貴，票價自然貴，觀眾願意買單嗎？找贊助，贊助商未必熟悉脫口秀，不敢貿然支持。本地的華語觀眾多數透過臺灣的曾博恩或中國的李誕認識脫口秀，年紀多數是二十、三十多歲，而掌握社會資源的還是四十歲以上人士。要如何讓這些人相信脫口秀這一本地新興藝術，還得慢慢推廣。

沒關係，還有網絡、社交媒體。即便Crackhouse風波後，社交媒體好似隨時招禍，但無可否認，社交媒體、短視頻依舊是當今趨勢。以社交媒體和YouTube為主舞臺的盧卡斯說，國外很多大咖喜劇演員也在經營，其實沒什麼好抗拒。

然而他發現，本地英文脫口秀圈很少做這樣的短片，導致奇怪現象，大咖演出的票沒有賣完。“相反的，有些敢講，雖然沒那麼好笑也沒什麼技術，但是因為他敢post（發貼），所以受到大家的矚目，就可以把票賣完。”沒錯，那個人就是盧卡斯。

笑什麼笑？去買票！

相關報道：
【Crackhouse風波／01】脫口秀talk風波──從Crackhouse事件談笑話的底線
【Crackhouse風波／02】開什麼玩笑？──有些玩笑不能亂開，要如何說得聰明？