妮爾拉/吳詩玉（古晉）

东南亚皮影戏专题影像展——A Life in Shadows: The Story of Wayang Kulit汇集了东南亚极具代表的皮影艺术珍品，包括泰国Wat Phlaplachai Nang Yai博物馆藏品、泰国皮影大师Khun Fluk作品、柬埔寨Ty Chien剧团藏品、印尼日惹Wayang Kekayon博物馆典藏，以及吉兰丹Fusion皮影戏剧团的代表作，全面展现皮影戏的文化深度与艺术价值。

马来亚大学亚洲艺术博物馆（MOAA）时隔近10年再度举办皮影戏展览。今年，该馆携手澳洲摄影师兼艺术家康斯坦丁（Constantine Korsovitis），推出东南亚皮影戏专题影像展——A Life in Shadows: The Story of Wayang Kulit，还汇集了东南亚极具代表的皮影艺术珍品，包括泰国Wat Phlaplachai Nang Yai博物馆藏品、泰国皮影大师Khun Fluk作品、柬埔寨Ty Chien剧团藏品、印尼日惹Wayang Kekayon博物馆典藏，以及吉兰丹Fusion皮影戏剧团的代表作，全面展现皮影戏的文化深度与艺术价值。

亚洲艺术博物馆资深策展人扎茜拉（Zahirah Noor Zainol Abidin）表示，我国今年担任第44届东盟峰会东道主，对峰会的主题——“包容性与可持续性”产生共鸣，希望通过更具互动的展览形式，让观众沉浸式体验东南亚多元皮影戏艺术，感受这背后承载的历史与文化底蕴。

皮影戏的重要文化价值已获得国际认可，如印尼爪哇皮影戏（Wayang Kulit Purwa）于2003年被联合国教科文组织（UNESCO）列为“人类口述和非物质遗产代表作”，并在2008年正式列入“非物质文化遗产名录”；柬埔寨的大皮影戏（Sbek Thom）因其独特的宗教和文化意义，于2005年被UNESCO列为“急需保护的非物质文化遗产”。我国遗产局也在2024年3月，向UNESCO提交申请，将吉兰丹皮影戏（Wayang Kulit Kelantan/Siam）列为非物质文化遗产。

本次展览展出康斯坦丁拍摄的53幅皮影戏摄影作品，他也借此发布新书——《影中人生：东南亚皮影戏》（A Life in Shadows: Shadow Theatre Southeast Asia）。这位擅长以影像叙事的摄影师，自1999至2023年间走访东南亚各国，记录皮影戏的多重面貌，让观众透过他的视角，感受皮影戏与社区的紧密联系，以及其教育意义与文化价值，同时向技艺精湛、满怀热忱的皮影大师（Dalang）致以深厚敬意。

值得一提的是，亚洲艺术博物馆也展出了馆藏的我国皮影大师、已故阿都拉依布拉欣（Abdullah Ibrahim），又名“Dollah Baju Merah”的藏品，包括13件传统乐器及吉兰丹皮影戏偶的71个独特角色。

阿都拉依布拉欣早年被誉为“操偶神童”（Dalang Budak）。他师从皮影大师Dol Sabok，于20世纪60至70年代活跃于吉兰丹各地，以精湛技巧、敏锐表现力和极具感染力的表演风格闻名，并多次在主场挑战赛中夺冠。1990年，因吉兰丹政府禁止皮影戏，他被迫解散剧团，远赴新加坡打工两年。回国后，他以种植橡胶维生。尽管面对挑战，他仍坚持与马来西亚工艺理事会及遗产文化中心（PUSAKA）合作，继续推动皮影戏。2005年9月27日，阿都拉依布拉欣逝世，享年67岁。

马来西亚皮影戏｜从本土走向世界，走在创新路上

扎茜拉表示，东南亚的皮影戏被认为源自印度文化，深受《罗摩衍那》和《摩诃婆罗多》两大史诗的影响。然而，随着时间推移，各地在融合本土文化后发展出独特的表演风格。伊斯兰教传入后，一些地区的皮影戏内容和表现形式也随之调整，以贴合当地文化。

马来西亚半岛的皮影戏主要分为4大类：爪哇、吉打、马来和吉兰丹皮影戏。扎茜拉指出，相较于泰国和柬埔寨的大皮影与小皮影之分，我国则以小皮影为主，戏偶以牛皮或山羊皮制成，工艺精细，色彩鲜艳。皮影师不仅操控皮影，还需掌握剧本创作、绘画、配乐及多角色演绎。

扎茜拉说，戏偶的厚度影响投影效果。较薄的戏偶能展现更多色彩，较厚的则在投影时呈现黑色剪影。

其中，吉兰丹皮影戏是我国最具代表的皮影艺术，至今仍然活跃。对皮影戏颇有研究的马大前副校长拿督哈欣雅阁认为，吉兰丹皮影戏最早于尤努斯在位时期（1763-1798年）从北大年传入。表演通常采用吉兰丹马来方言（Bahasa Kelate）演唱，戏偶依据角色特点加以装饰。

一套完整的吉兰丹皮影戏偶约有60个角色，高度从15公分到60公分以上不等，具体尺寸取决于角色定位。其雕刻与装饰技艺与北大年皮影戏相似，人物多以侧面雕刻，通常站在某种“坐骑”上，一只手固定持武器，另一只可自由挥动，手掌朝上。皮影师通过大腿夹住木夹，以敲击声指挥乐队，并增强战斗场面的气势。

吉打皮影戏（Wayang Kulit Gedek）的风格与泰国的小皮影有许多相似之处，主要流行于吉打和玻璃市，表演语言包括泰语和马来语。其剧目主要源自泰国版《罗摩衍那》——《拉美坚》（Ramekien）。

近年来，大马皮影戏不断创新，如Fusion皮影戏剧团结合经典与流行文化，将《星球大战》黑武士、蝙蝠侠、超人等角色融入皮影艺术，并与第13代皮影大师Pak Dain合作。他们的作品获CNN、《华尔街日报》、国家地理亚洲等国际媒体报道，并受邀至皮克斯动画工作室（PIXAR）演讲，让在国际舞台上展现我国皮影戏的风采。

印尼皮影戏｜流转千年，戏种繁多

印尼的皮影戏种类繁多，深植于爪哇和峇厘岛文化，最早可追溯至10世纪。其中，爪哇皮影戏流传最广，历史最悠久。表演时，幕布象征“天空”，横梁代表“大地”，灯光象征“太阳”，皮影师象征“神灵”，幕布两侧的戏偶则代表“世间众生”。一场典型演出从深夜持续至黎明，长达7至8小时，除皮影师外，还配有男女歌手及伽美兰（Gamelan）乐队。爪哇皮影戏主要见于雪兰莪和柔佛的爪哇裔社区，剧目多取材自《摩诃婆罗多》和《班齐传说》。

画卷皮影戏（Wayang Beber）起源于爪哇东部的波诺罗戈（Ponorogo），可追溯至13世纪满者伯夷王朝（Majapahit）时期，以画卷展开配合讲述故事，类似欧洲传统口述艺术。画卷绘于纸、布或树皮上（爪哇古称 daluwang），艺师在小型伽美兰乐队的伴奏下，一边解开画卷，一边叙述故事，剧本主以《班齐传说》为主，绘画风格细致艳丽。

扁木偶戏（Wayang Klitik）是以薄木雕刻而成的戏偶，色彩鲜艳，造型精致，但相较于传统牛戏偶更为脆弱。其手臂由水牛角制成，并用纤维固定于偶身。木偶通常戴着精美头饰，身穿华丽长裙，腰间配有爪哇短剑，脸部微微朝下，以展现高贵身分。

扁木偶戏最早的记载可追溯至1735年的泗水（Surabaya）。其名称“klitik”源自表演过程中偶像相互碰撞时发出的“klitik klitik”声。这种木偶戏不使用白色幕布，而是直接在舞台上演出。

泰国皮影戏｜以印度史诗为题材，再融入本土故事

泰国的皮影戏主要分为两种：南部的小皮影（Nang Talung）和中部的大皮影（Nang Yai）。两者均以印度神话史诗为题材，尤其融入了当地文化特色的泰国版《罗摩衍那》——《拉玛坚》。

泰国皮影戏历史悠久，与佛教教义、皇家和民间传说密切相关。最初，这些表演用于讲故事、宗教教育，并在寺庙仪式和乡村庆典中作为娱乐活动，体现佛教关于二元对立与人生无常的哲学思想。

小皮影是一种便携式皮影戏，适用于小型表演场合。戏偶通常由牛皮或水牛皮制成，手臂可活动，使角色更具动态表现力，因此在乡村地区尤为流行。尽管小皮影主要故事来源于《拉玛坚》，但表演常融入本土故事，甚至涉及现代社会议题。表演语言灵活，允许幽默地评论时事。

相比之下，大皮影更为正式，多在皇家或寺庙场合演出，仅演绎《拉玛坚》，是泰国文化身分的重要象征。大皮影表演融合舞蹈与音乐，由讲述者叙述故事，乐师掌控节奏，并由多达20名皮影师协作。

柬埔寨皮影戏｜以牛皮制成大型戏偶，结合舞蹈演出

柬埔寨皮影戏（Lakkhaon Nang Sbek）中的大皮影戏偶和泰国的类似，其戏偶通常是整块牛皮雕刻而成，人物形象是固定的，无法像小皮影（Sbek Touch）戏偶那样“灵活”。

由于这些戏偶较大，表演时结合了舞蹈，舞者在高约2至3公尺、长约10公尺的幕布前方起舞，伴随故事节奏展现肢体动作，并由乐团配乐。演出通常在夜间进行，幕布置于高大的竹子之间，篝火作为光源，使影像投射于白色幕布上。

大皮影戏通常在宗教仪式、节庆和宫廷典礼中演出，剧目以《勒姆格》（Reamker），即柬埔寨版《罗摩衍那》为主。吴哥窟中央塔的浮雕上已经出现了类似大皮影戏的场景，这表明这种表演形式自古以来就与宗教和文化有密切联系。

【活动资讯】《东南亚皮影戏专题影像展》

●展期：即日起至2025年4月30日

●开放时间： 　星期一至星期四：上午9时至下午4时30分 　星期五：上午9时至中午12时15分 / 下午2时45分 至 下午4时30分 　星期六：上午9时至下午4时（仅在展览期间开放）

●地点：马来亚大学亚洲艺术博物馆 （Muzium Seni Asia UM）

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