调色师用七彩说故事
影片的后期制作，除了有剪接师、混音师、特效师等人员之外，还有一种职位比较鲜为人知，那就是调色师（Colorist）。
调色师就像色彩魔法师，运用颜色凸出影像主题，或是偷偷将色彩的情绪埋在画面中。颜色是亮是暗，是冷是暖其实都有不同意义，调色师的工作就是渲染意境，用颜色引导观众进入故事。
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色彩是一种视觉语言，不同色彩会给人带来不同感受，如今我们从荧幕看到的电影、广告和MV，几乎无不经过调色，所以为影像调色的人——调色师，是影像后制阶段很重要的一员。
本地调色师马竞强（28岁）常为电影、短片、广告和MV调色，他形容这份工作是用颜色说故事，不同人调出来的颜色效果会不大一样，这就是调色好玩的地方。
问：调色师到底做些什么？
调色师的工作是用颜色说故事，简单来说是运用颜色为影像注入情绪，让影像主题鲜明起来。比如假设今天的案子是一个汽车广告，我们的工作就是要通过调色来凸显这辆汽车的特色，让汽车看起来很时髦、很漂亮、很先进。这跟使用Photoshop是差不多一样的道理，可是Photoshop处理的是静态图像，而我们处理的是动态影像，所以我们需要追踪画面中移动的物体。
调色前，我们通常会跟导演沟通，问导演“你的故事到底是讲什么？是伤心的故事？开心的故事？还是悬疑的故事？”之后我们会根据摄影师拍摄的素材，去加强一些颜色或去掉一些颜色，目的是加强画面情绪。我们未必要把颜色调到最美，因为把故事讲好才是最重要的事情。
（调色师的工作是否包括修图和美颜？）我们有时候会帮画面中的人物美白牙齿，把他们的眼睛弄得闪闪发亮，或是去除他们脸上的痘疤，所以我有时会开玩笑问：“你今天要我做牙医还是美容师？”不过如果是大幅度的修改，那可能就需要交给其他后制部门例如视觉特效来处理了。
问：你是如何进入调色行业？
我以前在双威大学修读表演艺术，那时学了一些关于幕后工作的学问。毕业后我在本地一间影片制作公司从事离线剪辑，但其实从拍摄到后制的每个环节，我都有接触一些。
有一次，我的老板拍了一个小广告，交给我剪接，而剪接完了接下来是调色，可是我不会调色，我老板就对我说：“你去学吧！”就这样子，我是“被逼”从一个剪接师慢慢学会调色。
最初我是上网找免费教程，这里学一点，那里学一点，可是这种学习方式很没有系统，于是我就花钱买教程，但好像还是没有学到我想学的东西。因此，我上网搜寻哪里可以学调色，查到新加坡和好莱坞有这样的课程，我决定前往好莱坞，报读洛杉矶AbelCine一个为期4天的调色课程。渐渐的，我越做越有成就感，2020年和志同道合的朋友联合创办影片后制公司Film Troop Post。
问：从事这份工作的最大挑战？
最大挑战永远都是来自人，有些客户反反复复，今天跟你讲要这样，明天又跟你讲要那样。例如我有一个案子，拍摄现场的灯光偏蓝色，当时大家都没有意见，结果演员的脸看起来好像蓝精灵。客户后来改变主意，要求我把演员肤色调成正常颜色，我只好尽力而为，真的好像变魔术那样。
不过有时候确实是没办法，比如我听过一个例子，拍摄时是白天，可是剪接后为了连戏，调色师的任务是把天色从白天调成黑夜。假如遇到这种情况，我们不是不能做，也不是不愿意做，只好想办法让画面看起来尽可能的自然。
如今科技发达，如果你跟别人说你办不到，别人会用IG上的那些图像问你：“为什么别人做得到你却做不到？”可是坦白说，东西不一样，我们不是随便加一个滤镜就完事，还是需要亲自调色。
问：调色这工作有没有可能被人工智能取代？
目前确实有些步骤已经可以自动化处理，例如调色之前，我们通常会先做一件事，我们叫作色彩校正，意思是把几架不同摄影机所捕捉的颜色调成一致。目前这道程序能够由AI代劳，不过使用的人不多，效果也还没有很厉害。
调色其实就像炒粿条，不同厨师炒出来的味道其实不一样。我试过请几个朋友一起玩，我们讲画面要有风光明媚、阳光灿烂的感觉，每个人就根据自己的想像去调色，结果每个人做出来的效果都不一样，有些人认为黄色应该更明亮，有些人则把颜色调得比较接近夕阳。总之颜色这种东西其实很主观，这就是调色好玩的地方。
问：除了技术，当调色师还需要具备哪些条件？
我们需要懂一些色彩理论，例如什么是单色配色？什么是互补配色？什么是三等分配色法等理论。这些理论帮助我们理解色彩可以怎样搭配，但是当我们面对客户，我们不会开口闭口都是色彩理论，这时候沟通很重要，要知道颜色有时候很难形容，比如对方跟你说：“这个颜色太某某国家了”，你就必须去了解他的意思到底是什么。
问：你的美学养分来自哪里？
我没有美术底子，审美能力是从很多人身上学习得来。以前的人可能是透过看书或者逛美术馆来汲取美学养分，可是我的话，老实说IG帮了我很多，我只要上网搜寻我欣赏的外国调色师，就能浏览他的作品。外国有些调色师很大方，他们会公开作品的前后对比，并且拆解每个步骤给你看，真的让人获益良多。另外，我也看电影，从风格各异的导演身上学习，再融合起来变成我的风格。总结一句话，就是要多看！
问：调色师可以有自己的风格？
可以，比如说我给客户3个选择，他们决定哪一个之后，我在调色过程中可加入一些自己的心思，最重要是成品有他们想要的东西就好。如果是电影或短片，调色师跟导演还有摄影师的关系通常比较亲近，我会先了解他们的想法后才调色。不过有些人什么都不讲，就让你自由发挥；也有些人希望所有事情都在他的掌控之内，总之各种情况都有。
问：本地调色师通常来自什么专业？
每个人都不大一样，有些同行从动画出身，有些同行则是因为家人从事后制工作，耳濡目染下对这行有兴趣。调色师不一定都是读美术出身，像我就没有美术底子，要靠自己慢慢培养能力。我很喜欢这份工作，因为这份工作给我带来成就感，当画面变美了，我就会很开心。
问：年轻人如果有兴趣从事调色工作，他们该从哪里入门？
现在职缺越来越多，因为今天即使只是拍TikTok短视频，有些人都要调色，所以工作机会可以说越来越多。不仅如此，如今要学习调色也是越来越容易，因为网上有很多免费资源，例如Blackmagic Design旗下的DaVinci Resolve软件便有免费版可使用。
不过，如果真的要从事调色这份工作，我觉得最好还是找一个师傅向他好好学习，这是因为网上虽然有很不错的教学影片，可是看影片学习很花时间，倒不如由师傅带着你，你走的歪路会比较少。虽然跟着一个师傅的话，你学习的东西可能会偏于一方，可是跟了师傅一年后，再去探索自己的风格其实并不迟。
有一点想提醒的是，在这个行业里，英语真的很重要，因为很多很优秀的调色师其实都是来自美国等英语系国家。虽然中文圈子不是没有优秀的调色师，可是那些会让你惊艳，并且愿意跟你分享每个步骤的人，几乎都是讲英语的。
问：调色师这份工作有给你造成职业病吗？
哈！有一次我跟女朋友去逛街，忘了是指甲油还是口红，总之我女朋友指着一瓶东西说那是红色，我告诉她“这哪里是红色？这明明是颜色比较深的橙色”，结果我们当场争论起来。
有些女生不是常抱怨男朋友不懂得分辨口红色号吗？不一定哦，像我就懂得分辨颜色。
快问快答
问：你最喜欢的颜色？
红色和橙色，我喜欢暖色系。
问：你最讨厌的颜色或配色？
目前没有，因为主要看搭配，只要搭配得好看，任何颜色都是顺眼的。
问：哪些电影的调色你觉得很棒？
很多，例如《神鬼猎人》（The Revenant）、《银翼杀手2049》（Blade Runner 2049）、《小丑》（Joker）、《疯狂麦斯：愤怒道》（Mad Max: Fury Road）和近期的《沙丘》（Dune）。
问：请推荐关于调色的书籍。
Colour Correction Handbook。
问：请推荐适合初学者学习调色的IG账号和网站。
IG的话是Colorist Society；网站的话是Blackmagic Design。
马竞强作品列表
电影：
《五月雪》，张吉安执导
Leftenan Adnan（Remastered Version on Netflix）, Aziz M. Osman执导
Shadowplay, Tony Pietra Arjuna执导
Kenderaan Berat Ikut Kiri, Jefry Talib执导
短片：
《请别挂断》（Please Hold The Line），陈策鼎执导（入围第七十九届威尼斯国际影展地平线官方竞赛单元）
SOEURS, Yazeid Suhaimi执导，（入围第二十二届兰茨胡特短片电影节和2022年富川国际奇幻电影节）
Airpixel 8K, Andy Tan执导
广告：
Netflix Kampung Things, Junad M. Nor执导
Julie’s: Operation Maybe, Lobak Loon执导
McDonald’s CNY 2022: The Best Hairdresser Mum, Junad M. Nor执导
Zalora Big Fashion Sale, Brad Hogarth执导
MV：
〈坠落星球〉，叶冬贤演唱
〈小木偶〉，温力铭演唱
Gatal, Janna Nick演唱
*仅列部分作品
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法国学者安德烈·马尔罗（André Malraux）在《想象的美术馆》（Le Musée Imaginaire）中提出了“无墙的美术馆”概念。不禁令人思考，当艺术融入日常，是否能与生活产生新的化学反应？
本地艺术家陈厚玏选择在安邦住宅区里创办 Lai Lai Art 工作室，时不时邀请艺术家前来设展。此次更打造名为《大地与河流的精神（Spirit of Land and River）》的壁画，试图打破大众对艺术的刻板印象。
“很多人想起艺术觉得很遥远、很高级，但其实生活里充满艺术。”
报道：本刊 陈星彤
摄影：本报 苏思旗
离开高速公路，驶入雪兰莪安邦的公园社区。先是经过菜市场、运动广场、小学……由本地艺术家陈厚玏（Alice Chang）经营的 Lai Lai Art工作室，就在这充满生活气息的住宅里。
今年58岁，来自彭亨的她自小在而连突（Jerantut）的稻田间度过童年，“我跟我婆婆长大，稻田里很多鸟，所以我最喜欢画鸟。”从有记忆以来，她对美术有极大的兴趣，但因家境不允许，沙子是大自然给予她的最佳画笔。
中学毕业后，她离开家乡到城市找工作，但都不是与艺术相关。陈厚玏到过日本旅行社打工，也曾创业卖包。直到2009年，陈厚玏才决心投入艺术领域，“上一代说画画赚不到钱很难生活，所以到我结婚了才开始画。”
她先从油画开始，再到马赛克雕塑创作。谈到她最为众人所知的雕塑品，就是鬼仔巷的“小姐”雕像。她采用几百件的瓷器改造，赋予被遗弃的碗碟全新的生命。
问起为何开始马赛克雕塑创作，她说，为了疗愈内心。
玻璃碎片变艺术装置
接连两年，陈厚玏在2018年到意大利的布雷西亚（Brescia）和米兰（Milan）举办个展。但后期因工作过于繁重，身心俱疲。某一次，她知道一位苏格兰朋友热衷马赛克艺术，向对方了解后，上网自学。
马赛克是一种镶嵌及装饰艺术，超过3000年历史。最初盛行于美索不达米亚一带和古希腊，较后基督教徒以艺术为表达信仰的方式，在教堂墙壁上以小石块或有色玻璃拼成画面。这种盛行于欧洲的艺术，彩色玻璃和珐琅是普遍使用的镶嵌材料。
在一次巴塞罗那的旅行中，她看见当地运用玻璃碎片装饰庭院和制作家具，联想到日常厨房里不小心打碎的碗碟。
“扔掉这些漂亮的花纹碎片很可惜，我想是否可以透过水泥把玻璃碎片镶嵌在雕塑上。”透过旧材料升级改造，陈厚玏为艺术创造新生命。
走入Lai Lai Art画廊，除了有马赛克雕塑品，墙上挂着一幅幅油画。其中，不难发现她的创作中，充满了大象。喜欢大象的原因，她说跟孩子的出生有关。
“我第一个儿子出世的时候，我唱了很多大象歌，在我脑袋里头有很多大象。”此外，她发现大象照顾幼儿的方式跟人类相似，怀胎24个月、细心呵护，给予无条件的爱。当时作为新手妈妈的她，为此感到共鸣。带着这样的情感，她把大象注入创作中。
废弃物重生 身体力行投入环境保育
“这是我在本地餐厅拿到的碗碟碎片。有的碗碟从中国运来发现碎了，老一辈不舍得丢，但轮到第二代经营，就会清理掉。他们知道我在做永续艺术（sustainable art），就会把碎片给我。”
踏入工作室，架子上一箱箱都是陈厚玏收集来的碎片。打开一个约80公分高的黑色塑料桶，满满的白色碗碟碎片。
“这些碎片来到我这里就是这个样子，我还在想怎样运用它们。”有的碎片，是她旅游期间收集的，“这个来自意大利，商家切出形状后，陶瓷成了碎片没用了，我会去拿。”
问及其中是否有最特别的，她摇摇头：“没有最特别的，因为每个都是独一无二的。”
除了制作马赛克雕塑，这里也是她创作油画的空间。一手拿起油画用的调色盘，实则是家私工厂不要的木板。陈厚玏在日常和工作中，身体力行，投入环境保育。
“如果我们每个人都能够做一点，把这个讯息传下去，就会更多人来参与（环保），毕竟我们制造太多垃圾。”
在创作中注入马来西亚元素
除了环境保育，在陈厚玏大多数的作品中带有丰富的马来西亚色彩，像是名为《3 Graces of Malaysia》的装置艺术品。
2021年，为迎接我国64周年国庆，她从意大利雕塑家安东尼奥·卡诺瓦（Antonio Canova）的经典雕塑《三美神》（The Three Graces）取得灵感。制作3个怀孕妇女的雕像，命名为Siti、Ah Lian 和 Shanti，代表马来西亚不同族群的女性。
每一个雕塑都穿上了以玻璃拼贴制成的传统服饰，细致而独特。
“世界上多厉害、多有名的人，都是从妈妈的肚子出来的，是不是？”陈厚玏认为，女性在社会中扮演着极为重要的角色，她们是无名英雄，默默地支撑着家庭与社会。
另外，她也时常加入濒临绝种的马来亚虎（Malayan Tiger）在创作里头，一如这一次的社区的壁画。
马来亚虎壁画拉近社区与艺术的距离
陈厚玏邀请英国艺术家爱丽丝·斯坦索普（Alice Stainthorpe），共同创作的壁画，名为《大地与河流的精神（Spirit of Land and River）》。
壁画分为两个部分，上方有一条鱼，底下有8只马来亚虎。
“民间有舞龙舞狮，我们这个是‘舞鱼’，而且画出了剪纸的感觉，这是华人很值得传承的艺术文化。”若仔细观察，8只老虎的花纹都不一样，“除了让人们关注野生动物，花纹的不同代表什么种族都可以一起。”而壁画使用鲜明颜色，象征我国各大民族汇集而成的多元文化。
斯坦索普在成为全职艺术家前，曾在我国担任英文老师，“我最开始来到这里教书与旅行，周末会到处画壁画、探索城市。”她的作品散落在鬼仔巷和中央艺术坊两处，但这里的壁画面积最大。
从远处看，8只老虎富有动感，仿佛跟随“舞鱼”跳耀，同时带有节日氛围，“我在设计时选择了游行队伍的概念，因为这样更有节庆氛围，也能呈现更多动感。
但这不仅仅是一幅壁画那么简单，而是陈厚玏用作拉近社区与艺术距离的第一步。
艺术没有那么遥远
“很多人想起艺术认为很遥远、很高级，但其实生活里充满艺术。”她认为，像是在晚餐时布置餐桌，摆放菜肴也是艺术。
这幅开放式的壁画，就是要让路过的居民有机会接触艺术。
“艺术不只在画廊里，不需要拿着酒杯欣赏。”在完成壁画的过程，社区居民乘坐摩托车经过，会伸出拇指比赞，表示鼓励，“每个人都懂得欣赏美，只是美没有出现在他们的面前罢了。”
陈厚玏鼓励社区民众在闲暇时，来Lai Lai Art 欣赏不同主题的艺术展。即便穿拖鞋也没关系，因为艺术可以很亲民。她笑着强调。
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