一直以来,马来西亚音乐人给予外界的印象,除了会唱,还会创作。
ADVERTISEMENT
以上这句描述,是几位台湾朋友告诉我的。就连大马歌手曹格,也曾在《在赤道上唱歌的人》的音乐纪录片里提到,每当台湾人得知他的大马人身分时,对方就会回应:“难怪这么会唱!”
这不禁引发我的好奇,是什么样的原因,会让国外听众对大马音乐人有如此印象?
然而,只要将大马歌手的名字列出,其实就能归类出基本因素。无论早期的巫启贤、光良品冠,到近几年的李佳薇、艾薇等歌手,皆是因为歌喉出众引起关注。那么,在唱将型以外,属于创作型的歌手呢?
它当然也有自己的名单——像是戴佩妮、阿牛、曹格等,甚至到近几年频频在金曲奖上出现的黄明志。他们长年以来,都以独特的创作风格为听众所知,且一直都受到市场与奖项的肯定。
但最主要形塑出“大马人会唱会创作”的印象,是以上提及这些名字,都先后在千禧年时期,开始活跃于台湾大中华音乐中心,并接续地制作出色作品,历久不衰。尤其在阿牛将大马的本土化音乐带到国际上,以及数位歌手收获金曲奖肯定之后,这些成功先例,间接启发更多人勇于追逐音乐梦,也助长了大马的创作风气。
在“大马人”独特身分加持下,这些声音,逐渐在台湾人眼中形塑出“会唱会创作”的印象。但也换句话说,一般台湾人能听到的大马声音,其实都已经是被精挑细选出来,这与“台湾原住民一定很会唱歌”的情形雷同。
只不过,随着聆听习惯碎片化,听众们对于音乐的关注早已不那么集中,同时风格变得多元。最关键是,如今我们会去听一首歌,已经不太在意是谁唱的。同时我们也可以发现,大马已经有好一段时间不再有明星歌手的出现。
或许这样一个阶段,正是音乐产业所面临的一股巨大转变,让“会唱”这件事,早已经不是一首好歌的必要元素。加上资讯爆炸时代下,人们对老歌的钟爱更多时候胜于新作,这也导致大马人很会唱歌的印象,将难以从记忆中抹灭,甚至将在台湾、中港等地区继续流传下去。
更多文章: 林佚/本地创作与诗词情意结 林佚/如果我有一百万 林佚/生是巴生人,死是巴生魂 Tom Phan/五条路上的屋顶演唱会 林佚/本地词人竞争力 ian/面包与理想 林佚/用Fender创造大马人的时代记忆──Pop Yeh Yeh Tom Phan/那才是真正“全世界的音乐”吧 林佚/Vocoder的“斜杠”人生 Chris/音乐人的合法剽窃──Sample 林佚/Amrita《Good Thing Going》从小镇来的女孩迈向乡村乐圣地
ADVERTISEMENT
热门新闻
百格视频
ADVERTISEMENT