Chris／歌曲創作的工廠流水線

如果你留意現今熱門流行歌曲的創作名單，你會發現名單裡只有一個創作人的歌很少。一首歌有5、6名創作人合寫，甚至到10名，都已是普遍的事。

以前歌曲創作，經常是一個創作人完成詞曲後，用簡單的和絃，一把琴或吉他就做好一個demo，進入正式製作階段才會有較完整的編曲。但近幾年來，有一種創作模式給流行歌曲創作產業帶來了很大的改變──Track and Topline。

Track and Topline，Track是編曲，在編曲上加上的旋律和歌詞便是Topline。這種創作模式，是倒過來先讓編曲人Tracker把編曲做好，才交給Topliner根據編曲創作詞曲。這是由牙買加一群雷鬼音樂製作人開始的創作方式，之後又流傳到早期的嘻哈圈。2000年代，瑞典Cheiron Studio將這種創作模式產業化運用在量產歌曲上，搖身變成了製作出無數經典大熱歌曲的頂尖製作廠牌，大家熟知的Backstreet Boys、Boyzone、Britney Spears的許多經典作品都來自這家“大熱歌曲工廠”。

Track and Topline會席捲流行音樂創作產業，是因為它能把創作過程變成工廠式的流水線。Tracker先根據曲風要求把track做好，Topliner根據一個氛圍基底去創作，就能加速創作過程。更多時候，一個Track會交給多位Topliner負責不同的部分，一個人負責寫了verse，交給下一個專長寫hook的創作人，再交給rapper寫進rap。Topliner之間也會互相給彼此意見，激發更多靈感。

雖然你可能不是音樂人，但這聽起來很不錯吧，然而這樣的流水線也是有弊端的。以合寫方式創作的歌曲越來越多，久而久之，這些作品裡往往會出現一批批聽起來很相似的歌曲。因為這種多人合寫的過程，很容易降低歌曲裡一個創作人的個人特色。

但無可否認，這種創作模式能提高產量，而且特別適合那種氛圍感“vibe”很重要的歌曲，也就很符合現代流行音樂市場的需求。越來越多職業創作人傾向這樣的創作模式，“歌曲創作營”也因此興起。當一群頂尖創作人以一天一首歌為目標，聚在同一個地方待上好幾天，會發生什麼事呢？下一篇再帶大家走進歌曲創作營的房間裡吧。

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