每一屆的花蹤文學獎頒獎典禮,從來不只是一場頒獎典禮,它還是國內數一數二的高水平藝術演出盛宴。文學從來不僅只於文字,它是眼光,是體驗,也是觀看的方式。且看本屆花蹤頒獎典禮藝術盛宴的八大看點。
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●看點1
司儀:王彪民與Layla Sania
每季花開盛會,司儀都是引路人──從陳嘉榮、葉劍鋒、賀婉蜜……都到位且稱職,畫龍點睛。本屆花季,我們啟用新組合王彪民與Layla Sania,雖一中一巫,但各自國語和華語皆精通,時值916馬來西亞日,花蹤華文文學瑰麗舞臺上,首次出現一華一巫的司儀搭檔,也寓意在這片多元種族的國土,各族文化都自然融合成一道新風景。語言、文化、生活,乃至文學都相互影響,華裔作家的筆觸涵蓋巫和印裔社會,瞭解友族感受,友族子弟也跨進華裔社會,他們學華語、講華文,感受華文之美。
彪民主持電臺節目的特色是擅長“讓文字變成溫暖的聲音,撫慰人心”, 這正正是一股展現文學渾厚醇雅力量的聲音。疫情過後百業待興,我們需要一把文學的聲音為社會添一份希望,花蹤以文學做供養,彪民以聲音做奉獻。
Layla Sania自2021年,以巫裔身分進軍華語歌壇,初試啼聲,發行了兩支中文單曲受到矚目。
(編按:這次合作,方知原來30年前彪民已和“花蹤”結緣,他是花蹤新秀獎的得主之一。若干年後,花蹤新秀成為花蹤頒獎禮上引路人,分外令人期待。)(文:曾毓林)
●看點2
舞蹈:黃歆穎和Mohammad Khairi Mokthar
Mohammad Khairi Mokthar與黃歆穎相識於國家文化藝術學院(ASWARA),他們是舞蹈系的同班同學,花蹤頒獎典禮上將帶來雙人現代舞《妥協》(Compromise)。
《妥協》是專為花蹤編排的舞蹈,靈感來自年輕詩人希伯特(Ralphstein Hibbert)2009年發表的英文詩“Compromise”,敘述他們倆雖然來自不同語言和文化背景,但經過不斷磨合和妥協,雙方仍然能夠互相成就對方。這支舞蹈既是他們的真實寫照,也是馬來西亞社會的縮影,更反映了文學和藝術那種彼此相連又互相成就的關係。
他們早年還在國家文化藝術學院求學時,是班上僅有兩位以非印裔身分完成印度舞個人公演Arangetram的學生。畢業後,他們同獲韓國政府獎學金,到韓國藝術綜合大學主修現代舞,目前凱里是馬大舞蹈系講師,黃歆穎則在母校國家文化藝術學院任教。
他們兩人對於編舞的想法大相徑庭,但是正如《妥協》這個主題,他們互相傾聽和讓步,期待在頒獎典禮上步步生花。(文:梁慧穎)
●看點3
全場奏樂:水土方樂團
一方水土養一方人。本著樂手來自不同州屬與成長背景,能夠有足夠實力和理念來創作,樂團就在2020年末成立。團員一起做音樂,也超過了10年。
團員包括阮柳韻(音樂總監)、張友敬(大提琴,東馬原住民血統)、林偉雄(二胡與琵琶手)、孫福泉與鍾雪兒(世界口琴冠軍)、Matdin(吉蘭丹皮影戲大師)、楊浩源(笛子,中阮和三絃的演奏家)、王惜盈(古箏演奏家)、莊力翰(手集團首席鼓手,作品曾發表在臺北朱宗慶國際打擊樂節)及溫偉結(鼓手、甘美蘭教練)。
文學百花齊放,音樂萬紫千紅。這場花蹤,也成了一道文學與音樂對話的美麗風景。(文:吳聖雄)
●看點4
口琴:Aiden N Evelyn
本屆花蹤增設武俠短篇獎,頒獎禮的節目安排也插入刀光劍影的元素。而隱遁江湖後,我們企求心靈的平靜。
頒發最後一個獎項──馬華文學大獎前,我們邀請了夫妻檔Aiden(孫福泉)和 Evelyn(鍾雪兒),帶來口琴二重奏〈花之舞〉(Flower Dance)。
這是日本作曲家DJ Okawari的經典曲目,在花蹤舞臺上吹響,是一次貼合的安排。土壤長出花朵,風讓花搖曳生姿,一如土地孕育作家,作家綴拾排列,讓文字起舞。
Aiden和 Evelyn被譽為亞洲最著名的口琴二重奏,是連續兩屆榮獲“德國世界口琴大賽”冠軍的絕代雙音。聽過他們演奏的觀眾,都會驚詫於他們嫻熟無間的搭配,眼神和肢體隨著琴聲相互回應,此起彼落。
他們表演時常與觀眾互動,這種互動及其對應關係,像是讀者之於作者的意義。表演者會帶動觀眾的情緒,作家也會預設讀者的反應。有了觀眾和讀者,一部作品才能活了過來。
古龍寫活了絕代雙驕,且讓我們來聽聽絕代雙音──Aiden和Evelyn,如何以口琴賞花,賦予花生命,讓花跳舞。(文:曾翎龍)
●看點5
鼓樂:手集團
“手集團”一直走著一條少有人走的路。他們像守門員,用自己的手守住自己自豪的藝術。團員們都如此自許:“我們是攀山者,用自己的手,支撐著自己往上爬,不願停下放棄。困不住的思維,讓我們的舞臺越來越大,到處都是我們的演出舞臺。”
這股愛護鼓藝的精神,和花蹤守護文學的精神不謀而合。
過去兩年,環境雖然被疫情所困,但手集團沒有停歇,依然緊鑼密鼓為下一個攀越高峰而努力。
我們請手集團把花蹤頒獎禮視為另一個高峰,總監吳聖雄毫不猶豫接下任務。
為這場花季,手集團創作了全新作品:《花之擊》,號手站於高塔之上,聲聲擊打號召天下高手的鼓樂,彷彿一陣催花雨,數聲驚蟄雷,林中萬物萌動,百花盛開。
鼓手以柔軟而堅韌的藤為鼓槌,象徵著內斂睿智的筆桿,也是充滿力量的利劍;是拳腳比劃,亦是以文交鋒;是文人墨客共同熱愛而惺惺相惜。
《花之擊》以敲響山川江河之氣概,叩動人心之柔軟,為一場文學大會揭開序幕。
●看點6
古箏:馬來西亞古箏樂團
9把古箏齊鳴,奏起〈夢迴臨安〉,這曲是作者讀岳飛〈小重山〉一次有感,彷彿穿越時空回到了那一段如煙的歷史往事中。
樂曲以江南音樂為素材,通過引子、小快板、柔板、急板、廣板等幾個部分,分別描繪出了在激盪不安的戰爭歲月中,勇士們邁著堅定的步伐勇往直前的場景;煙柳畫橋、風簾翠幕、暖風燻人的柔情美景;馬蹄聲碎、鼓角齊鳴、金戈鐵馬激烈的戰爭場面以及壯志未酬、滿腔惆悵化作一腔的悲憤之情,催人奮進。
而這情況,換作現代版,不正如文學獎上各文類好手,紛紛亮劍爭取大馬文壇最高榮譽的寫照嗎?
●看點7
武術:李勁松 & 武藝坊
今屆花蹤增設“武俠短篇小說”。文學花圃繁花盛放,不只限於新詩、散文、小說和報告文學,我們希望本屆花蹤注入新元素,便放眼武俠小說,邀請文友嘗試武俠小說創作。
花蹤掀起武俠風──大馬武俠小說作家張草、香港武俠小說家喬靖夫和臺灣“女金庸”鄭豐都前來拔刀助陣了。
頒獎禮上,我們也相中李勁松武藝坊,請勁松躍上舞臺展現“武與舞”融合的藝術。
花蹤不只是文學,武術也不只是技藝,每門藝術發揮到盡致,可以昇華到另一層境界來。
花蹤可以海納百川,展現各種文學新姿;武術也能結合舞蹈、戲劇、多媒體,把傳統文化引人專業劇場。
武俠風吹起江湖千層浪,且用俠氣鑄造文學,追我輩堅貞不屈英雄夢。(文:曾毓林)
●看點8
胡德夫
在花蹤頒獎禮的籌備會議上,當胡德夫的名字第一次被提起時,我們都“哇”了一聲,並且認定這是花蹤表演嘉賓的不二人選。
但因為疫情,且胡德夫年事已高,我們其實沒有抱太大的期望。所以當輾轉聯繫上胡德夫,他表達願意前來的意願後,我們又“哇”了一聲──實在太高興了!
胡德夫被譽為臺灣的民歌之父,他的歌與土地和心靈捱得很近。這次的花蹤頒獎禮,他將演唱兩首歌。名曲〈最最遙遠的路〉,改編自泰戈爾的詩,歌詞寫到:“這是最最遙遠的路程/來到最接近你的地方/這是最最複雜的訓練/引向曲調絕對的單純/你我需遍扣每扇遠方的門/才能找到自己的門/自己的人”。
仔細想想,這說的不就是文學的道路嗎?這不就恰似屈原〈離騷〉所說的,路漫漫其修遠兮,吾將上下而求索。
另一首歌,當然便是〈花蹤之歌〉。這首主題曲歷屆由不同歌手演繹過,這次由胡德夫演唱,想必會帶出壯闊邈遠的意境。
蔣勳老師說:“胡德夫深沉豐厚的聲音,使我想起東部聳峻的高山,使我想起澎湃廣闊的海洋。”
我們冀望胡德夫在花蹤頒獎禮這個文學的殿堂上,把我們帶到最遙遠的地方。(文:曾翎龍)
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