文化豐富人情魅力 東南亞電影西方也著迷—發現東盟.我從高處看

世界電影史的發展始於19世紀末的歐美國家，而東南亞電影史則從殖民時代開始；在東南亞10國中，又以菲律賓的電影史最為悠久，菲律賓甚至是亞洲最早出產電影的國家之一，產片數量和質量在亞洲都曾一度遙遙領先。

報道：黃佩娟
攝影：何正聖
圖片：取自網絡

世界電影史的發展始於19世紀末的歐美國家，而東南亞電影史則從殖民時代開始；在東南亞10國中，又以菲律賓的電影史最為悠久，菲律賓甚至是亞洲最早出產電影的國家之一，產片數量和質量在亞洲都曾一度遙遙領先。

美國人早在20世紀初，就到美國殖民的菲律賓拍片，1917年菲律賓首家電影公司成立，菲律賓可說是東盟電影發展最成熟的國家。以獨立電影為代表的菲律賓電影，在21世紀開始進入國際視野，這時期的菲律賓電影題材內容，更加關注菲律賓人現實的生活背景、夢想以及價值觀。

泰國是另一個電影發展成熟且在國際佔有一席之地的東盟國家。泰國電影業發展始於1920年代，並在1930年代邁入第一個黃金時代。從90年代發展出新浪潮，其中走商業領域的小清新唯美風格和恐怖類電影最為人熟悉。不同於其他國家的恐怖電影，泰國恐怖電影除了恐怖，內容還蘊藏了許多人生哲理。泰國電影在進入21世紀後，無論是商業片還是藝術片，都是在吸收西方的技術和拍攝手法的基礎上，融入泰國傳統文化，最終形成了自己獨特的風格。

印尼電影受荷蘭文化影響甚深

印尼的電影史始於1900年代末，荷屬東印度公司將電影引進印尼進行放映，在1920年代早期，荷蘭進口系列電影到印尼，同時在印尼拍攝系列影片送回荷蘭放映。1923年歐亞導演L. Heuveldorp首度僱用印尼演員，在印尼拍攝以蘇丹王國神話故事改編的首部印尼電影《魔法猴》（Loetoeng Kasaroeng）。早期的印尼電影，受荷蘭政府系列電影文化政策推廣影響甚深，還有當時華人大量移民印尼的社會現況，而傾向關注東亞移民的社會處境及文化歷史。

無論是人才或是技術，菲律賓、泰國和印尼顯然比其他東盟國家來得更成熟，基礎也打得最扎穩。他們的成功在於無限的創意與廣濶的自由度，完全不受宗教、種族、政治等外在因素的影響，具備良好條件，自由開放環境下，將創作概念完整拍出來，生命力很旺盛。

鄭雄誠：大馬電影業太多絆腳石

泰菲印近年的電影在市場和國際皆受肯定，朝氣蓬勃的創作動力，除了民間的支持，政府也扮演著重要角色。我國知名製片人鄭雄誠點出大馬電影始終略遜一籌的關鍵因素：“大馬電檢局一直都以宗教與種族作為審核標準！”

他肯定大馬政府對電影業的支持與推動，只是身在其位的人是否稱職，這也是一個關鍵：“這會是絆腳石，也是一個阻力！”他指出，馬新電影不缺技術與資源，但卻少了市場共鳴感，大馬電影迄今還是處於起步摸索階段。

他認為，每部作品都需要一個市場趨向，電影是一個產品，如何讓市場接受肯定，是創作者必須探討的事。

若說泰菲印比其他東盟國家更強的要素，除了是單一語言國家，做起宣傳比起其他雙語三語國家更輕鬆外，還有一個共同點，就是藝術文化成就高，創意不受拘束，但鄭雄誠也說，當一部作品能走向國際化後，語言就不再是一個問題，“只要是好作品就不怕在國際影展不被看到！”

東盟跨國合作是最佳方案

鄭雄誠表示，東南亞的豐富文化底蘊，讓歐美電影人和觀眾為之著迷，他們可以從來自東南亞的電影中，看到很多從未被看到的風土人情，他們既對東南亞感到好奇，也像在獵奇，想要發掘更多東南亞的魅力文化。

儘管如此，想要進一步提升東南亞電影在國際上的地位，市場與資金始終還是最大的挑戰。鄭雄誠直言，我們的技術沒問題，但想要讓更多國際資金投入這個市場，還是取決於如何建立起一個更普及化的市場，以吸引投資者的興趣。

他樂觀看待未來的東盟市場，而東南亞電影要在國際上取得更大成就，獲得更多關注眼球，東盟跨國合作會是最佳方案，藉由合拍提升彼此競爭力，形成自成一格的市場。而《巖龜傳說》（Stone Turtle）是近期結合來自不同國家領域人才的最佳例子，概括大馬導演、男主角、印尼女主角、泰國攝影指導和後製團隊。

鄭雄誠看好未來越南的電影業，因為該國近年政經發展穩定，電影業開放發展，許多精英人才迴流，把歐美拍片技術帶回祖國，並創作許多好題材作品，再加上當地電影院越來越多，看電影變最便宜的娛樂消費，許多越南中生代都會說英語，操控科技也垂手可得，讓越南成為本區域一股備受看好的電影新勢力。

●越南電影 後市崛起

早期多部知名越南電影如獲奧斯卡最佳外語片提名，並摘走了康城電影節金攝影機獎和愷撒最佳外語片獎的《青木瓜之味》、贏得威尼斯影展金獅獎的《三輪車伕》等，皆出自法籍越南裔導演陳英雄之手；在美國加洲長大的裴東尼在1999年拍攝的電影處女作《戀戀三季》（Three Seasons）獲1999年柏林影展最佳影片提名，1999年聖丹斯電影節評審團大獎、最佳攝影獎，2000年美國獨立精神獎、最佳攝影獎等。近年越南新生代導演較受關注的作品還有《牧童》、《穿白絲綢的女人》等。

●大馬電影 照亮國際

近年，大馬有不少電影作品在亞洲甚至國際間受到關注，張吉安處女執導作《南巫》先後獲《第57屆金馬獎》最佳新導演獎、國際影評人費比西獎、奈派克獎和亞洲電影觀察團推薦獎的肯定；胡明進新作《巖龜傳說》近日也在瑞士《第75屆盧卡諾影展》報捷，獲“國際影評人費比西獎”，成為有史以來首部在該影展獲得此重要獎項的馬來西亞電影。胡明進早期的長片《大象與海》也在國際影展上大有斬獲；陳翠梅第3部長片《野蠻人入侵》奪得《第24屆上海國際電影節金爵獎》評委會大獎，首部長片《愛情征服一切》也曾獲《第11屆釜山影展新浪潮獎》、《國際影評人費比西獎》等獎。楊毅恆2017年以電影《阿奇洛》在東京國際影展榮獲最佳導演殊榮，另外何宇恆、李添興等華裔導演的作品，皆是近十幾年國際影展常客。

●菲律賓電影 高度矚目

布里蘭特曼多薩（Brillante Mendoza）是菲律賓在國際上獲得最多殊榮的導演，2005年憑首部執導長片《情慾按摩院》（Masahista）在《第58屆盧卡諾影展》獲得金豹獎；2009年《男孩看見血地獄》(Kinatay）獲《第62屆康城影展》最佳導演獎；2018年《阿爾法，殺之權》（Alpha, The Right to Kill）贏得《第66屆聖塞巴斯蒂安國際電影節》評審團特別獎；菲律賓女星賈桂琳荷西（Jaclyn Jose）憑《私法拘留》(Ma’ Rosa)獲《第69屆康城影展》最佳女主角，是首位菲律賓康城影后。其他佳作還有入圍康城影展競賽單元的《高潮滿座》（Serbis）、《第66屆威尼斯影展》正式競賽片《阿嬤打官司》（Lola）、《第62屆柏林影展》正式競賽片《人質》（Captive）、《第69屆威尼斯影展》正式競賽單元《出讓丈夫的女人》(Thy Womb)等。

拉夫達茲（Lav Diaz）是近年在國際影展另一名相當受到矚目的菲律賓導演，作品《死在桃花源》（Death in the Land of Encantos）、《憂鬱症》(Melancholia)、《離開的女人》（The Woman Who Left）、《悲傷神秘搖籃曲》 （A Lullaby to the Sorrowful Mystery） 及《Genus Pan》都是各大影展的獲獎佳作。

●泰國獨立電影 打破常規

泰國獨立電影導演阿彼察邦韋拉斯哈古（Aphichatphong Wirasetthakun）的作品打破常規的敘事方式，探索夢、自然、性（含括異性和同性之愛）等主題，在國際影壇屢獲肯定。2002年以《極樂森林》（Blissfully Yours）在康城影展贏得一種注目單元最佳影片；2004年以第4部長片《熱帶幻夢》（Tropical Malady）贏得康城影展評審團獎；2010年憑《波米叔叔的前世今生》（Uncle Boonmee Who Can Recall His Past Lives）獲《第63屆康城影展》金棕櫚獎，是首位獲該獎的泰國人。

●印尼電影 表現亮眼

加林努戈羅和利亞託（Garin Nugroho Riyanto）是印尼2000年之後，創作多產且表現亮眼的導演，是國際影展最知名的印尼電影製作人，曾在2008年擔任柏林影展論壇單元評審團主席，是印尼電影界的重要人物。他的第3部劇情長片《And the Moon Dances》獲1996年柏林影展新電影論壇 （Forum of New Cinema）單元的費比西影評人獎；以新寫實主義的手法拍攝的《Leaf on a Pillow》，於1999年康城影展入圍一種注目單元，並獲東京影展評審團特別獎。與年輕導演共同執導的短片集電影《Serambi》，也曾入圍2005年康城影展一種注目單元。

在東南亞80後的年輕女導演卡蜜拉安迪尼（Kamila Andini）今年以新作《娜娜：逝水年華》（NANA: Before, Now &Then）入圍《第72屆柏林影展》，是這位年輕印尼女導演在2012年《海洋魔鏡》（The Mirror Never Lies）、2018年《舞吧舞吧，孩子們》（The Seen and Unseen Sekala Niskala）相繼入圍新世代單元后，第3度入圍柏林影展，並首度挺進主競賽之列，印尼女星羅拉芭蘇姫（Laura Basuki）憑該片奪下“最佳配角”銀熊獎。卡蜜拉另一部作品《第三次求婚》（Yuni）也獲2021年多倫多影展站臺單元最佳影片。

●新加坡電影 屢獲殊榮

新加坡導演邱金海是首位被邀請出席不同的國際影展的新加坡導演，作品《十二樓》、《和我在一起》、《魔法阿爸》等，曾為他帶來多項國際殊榮；另一位新加坡導演陳哲藝首部長片《爸媽不在家》，獲2013年《第66屆康城影展》金攝影機獎、《第50屆金馬獎》最佳新導演獎、最佳原著劇本獎和最佳劇情片獎，在東西方影壇皆備受矚目，第2部長片《熱帶雨》獲《第56屆金馬獎》6項提名，最終大馬演員楊雁雁憑該片首登金馬影后。新加坡新銳電影導演巫俊峰的《徒刑》、陳敬音的《親愛的大笨象》、楊修華的《幻土》等近年在國際影展也有出色表現。

●緬甸電影 趙德胤最具特色

出生於緬甸的趙德胤，是電影圈中少數以緬甸為拍攝主題的導演，由於生長於中緬邊境地區和華人的背景，讓他導演的電影頗具地域特色，從2011年首部劇情長片《歸來的人》、《窮人。榴槤。麻藥。偷渡客》、《冰毒》、《再見瓦城》或是紀錄片作品《翡翠之城》，觀眾都能透過趙德胤的鏡頭，看到緬甸社會的小人物，如何在困頓掙扎求存的寫實面貌，也因為緬甸題材的電影比較少見，讓趙德胤的電影格外引起關注。

●柬埔寨電影 “未來之星”冒起

儘管電影在柬埔寨僅是一個小型產業，近年亦大多製作低成本恐怖電影居多，但2021年卻有一部柬埔寨影片《白色大廈》(White Building)在《第78屆威尼斯影展》創造歷史紀錄──入選威尼斯影展官方單元，並獲地平線競賽單元最佳男演員獎，這部由中國導演賈樟柯聯合監製的電影，也代表柬埔寨征戰2022年奧斯卡金像獎的“最佳國際電影” ，成為有史以來最受國際關注的柬埔寨電影，影片導演卡維奇尼昂（Kavich Neang）更被稱為柬埔寨電影的“未來之星”。

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