西北孤鸟／因厌倦而来的创意──《身体日记》的“单人”与“艺术”

那么骆素琴为何要制作这10个只演一场的节目呢？在演后谈时她说：我已经厌倦于重复排练一个舞蹈。

因为厌倦而将常规创作一个节目，演出10场的计划，改为创作10个只演一场的节目，骆素琴的概念与实践极为颠覆。创作10个只演一场，实际上是创作者对抗厌倦的一种行动：放弃精致作品的追求，让创作走在实验之路，在不稳定中追求艺术的各种可能与不确定。

但我不能说《身体日记4》是不精致的。至少演出的灯光设计：从淡入到结束的淡出，一种不易察觉的缓慢变化，极弱的能见度反而促成了一种空间的凝聚力，让观众像偷窥者那样去看一段自己并不会经历的日常生活──一段用艺术手段组织的日常生活，却透露了生活的真相──因为节目只有一次排练就上了舞台，除了灯光和音乐，现场的对话与动作，双方的交流反应，都是即兴的，也就是某种程度的真实生活。

舞蹈生涯的起点

《身体日记》其实是骆素琴个人心路历程与对外部世界的投射，它的艺术成就要从10个作品呈现样貌里去发现。演出选材有家国历史与世界重大事件的指涉，都以年份或月日为代号，例如《513》、《2020》、《1997》、《0604》。其它更多的是个人生命履历的灵感触发。例如我看的这一场，名字当中的“1985／2015”，这两个年份代号分别是素琴编舞生涯中的起点和重启（根据伟光介绍）。但观众要知悉这些背景是困难的。观众只能从创作者提供的视听内容与气氛去获得美的滋养与自己的感受。所以相对而言，这个作品对创作者的自身意义比观众来得大。换句大白话就是：不是你要听而是我要说，于是“施”与“受”的过程就有某些剥落而无感了。所以绝大部分观众要感受或评价《身体日记》的艺术或成就，已成了不可能的任务，因为大家都像我一样只看到十分之一，局部的《身体日记》。完整《身体日记》只有创作者的合作者或本艺术节的工作人员才能看到，这无疑是这“10个只演一场的节目”，在企划时没有从观众角度来考虑所带来的遗憾。评价《身体日记4》只能说，在“燎·单人表演艺术节”A组的观赏过程中，夹在《静声》、《世界崩坏时，我正在干嘛？》等语言为主的节目里，《身体日记4》的单纯与唯美对观众的观赏神经起着调剂作用。作品本身意义在于实验；而先天的局部与内容的单一，又让它显得残缺与单薄。

最后，《身体日记4》到底是“单人”艺术吗？作为“燎·单人表演艺术节”节目之一，演出显然已经逾越了一些基本条件──只限一人表演。虽然骆素琴有所谓的合演演员的“道具”说，但我觉得这个说法只能从即兴表演或实验艺术的角度来找到自身的逻辑自洽。

注：“燎·单人表演艺术节”一共有8个节目，分为AB两个单元，在不同的时间段演出。

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