武俠影視01｜武不似武，俠沒俠骨，武俠片還是武俠片嗎？

這種不撞南牆心不死的試錯精神，真的可以稱得上“武俠虐我千百遍，我待武俠如初戀”。

欸，且慢，那些傷透我心和眼睛的“武俠”，真的是“武俠”嗎？

如何定義正宗的“武俠片”？

在同是天涯傷心人的新紀元大學學院高級講師賀世平眼中，正宗的“武俠片”是應該兼備武與俠的。

若有武無俠，或有俠缺武，那隻能稱為動作片。

“武俠片的特點在於它有既定的文化，而武俠文化是以中國歷史和地理為背景。它一般上存在於槍炮還不普遍使用的過去年代，通常是在清末民初或之前，而武俠世界裡的人物必須憑藉武術或武器進行活動和解決問題。”

而武俠片常見的內容有：國恨家仇、門派敵對、修煉武功秘笈、爭奪絕世兵器等。

“武俠片自成一格，有其法則和慣例，形成獨特的電影類型。它將打鬥美化為熒幕上的表演，是影像藝術的視覺奇觀。

“在武俠片的發展過程中，基於票房考量，就有片商將之改造成大肆渲染暴力的武打片，最後我們只看到廝殺惡鬥至血肉橫飛，俠義的根本精神往往被淹沒得無影無蹤。”

那何謂“俠”？武俠片總是提及的“江湖”，又在哪裡？

他指出，“俠”從字面組合來看，就是“夾人”。

武俠片共有3種人，一種是加害人，一種是受害人，俠就是夾在中間的第三種人。當加害人以暴力傷害受害人，有人敢於阻擋其中，並以暴力制止或制服加害人的就是“俠”。

而“江湖”，則是個模糊區域的封閉社會概念，由無以計數又有一定共識的三教九流人馬所組成的不明文空間想像，似乎在王法法制之外，又在特定的遊戲規則之中。

“這裡頭有門派幫眾霸佔山頭，也有不屑成群結隊而千里我獨行。有行俠仗義者，有偷雞摸狗輩，也有十惡不赦的惡人幫。

“所謂：人在江湖，身不由己。遊走活動在這充滿是非矛盾的道上，隨時隨地就會發生利益衝突或恩怨情仇，你別想獨善其身。”

拍攝手法的演變

從黑白片時代至今，武俠片的拍攝手法不斷演變。

“武俠片的運鏡、場面調度隨著電影拍攝手法和剪接技巧的改進，從最當初的簡單分鏡到後期碎片快切閃晃等方式，表面上看是順應觀眾觀影的習慣演變而成。”

他介紹，黑白片時期的《黃飛鴻》電影系列開始有武術指導一職，所以影片中有更多的二人全身鏡頭，可以展現完整的武術搏鬥表演。

這種拍法延續到張徹、劉家良等導演都運用長鏡頭方式刻畫武術對打，前提是演員必須具備真功夫的本領，或有經過長時間演練的動作設計。

胡金銓則用細緻精準的分鏡設計，將武俠片的攝製技巧提升到更影像化的藝術境界。香港新浪潮電影導演例如徐克、譚家明等，拍攝的武俠片則更進一步把武俠片推向凌厲的影像處理，趨向眼花繚亂的呈現。

“慢鏡頭”也是武俠片中常用的技巧，例如張徹的《十三太保》中大量的慢動作鏡頭，簡直是氾濫使用的經典範本。

“經歷幾十年後，目前中國一些武俠劇也來跟隨這一招。不論是快切或慢鏡頭，追根究底是因為主角無法以本身實力去演繹高難度的武打動作，只好採用以上兩種方法加以掩飾和美化。”

從創新到跟風，武俠片的起起落落

除了技術，故事劇情也產生了變化。

“武俠片早期多為簡單的鋤強扶弱或復仇故事，隨後冒出各武俠小說家創作出精彩的武俠小說，提供了武俠片多元化和推陳出新的內容。”

從《火燒紅蓮寺》《如來神掌》等神怪武俠類型，到硬橋硬馬的《黃飛鴻》系列；從張徹創新結合各類題材的熱血武俠片，到楚原改編古龍武俠小說，偏冷酷偵探類的文藝腔武俠；再到徐克炫麗奪目，玄幻怪異的未來式武俠片，足見武俠類型是經歷過屢求突破和不斷創新，才掀起了一波又一波的武俠浪潮。

“《唐山大兄》李小龍一度引爆功夫片熱，但我視之為動作片，所以不列入此討論範圍。”

風靡全球的真“頂流”李小龍，以一己之力讓功夫片大行其道，蔚為流行，令武俠片大為失色而逐步走向沒落。

“70年代中後期出現不少大搞噱頭的變型武俠片，片商為了搶奪票房，注入千奇百怪的造型、武器和機關，不惜將武俠混合成不倫不類的變種類型，如《六指琴魔》《魔殿屠龍》《十三女尼》等，令武俠片不幸地跌入谷底。”

但是，武俠片在90年代因為徐克觸底反彈。

“90年代在徐克的鬼斧神工帶動下，武俠片隨著林青霞的東方不敗魅力起死回生，但很快引來多部跟風作、自以為幽默卻令人啼笑皆非的武俠爛片都讓觀眾大失所望，短短几年內武俠片類型再度尷尬落幕。”

這種尷尬的局面，一直等到了李安才能打破，並且將它推到另一個巔峰。

“2000年迎來石破天驚的《臥虎藏龍》，一舉把武俠片推到殿堂級的高度。導演李安吸取過去武俠片的各方面精華，結合當代最強臺前幕後精英，打造出傲視群雄的武俠片精品。

“近二十多年來，偶爾還有武俠片面世，但可望不可及的《臥虎藏龍》是一座無法超越的高山，似乎它佔據武林至尊地位，空前而絕後矣！”

武俠小說影視化，難度在哪裡？

大多數的武俠影視劇改編自武俠小說，尤其金庸的作品更是翻拍過無數次，當中褒貶不一，既有奉為經典，成為觀眾心裡的白月光；也有引來吐槽連連，從此消失在影視歷史長河裡的。

這足見將武俠小說影視化非常考驗功力。

“武俠小說的文字描寫是作家天馬行空的創作，讀者會自願在閱讀時憑空想像去填補畫面上的虛構。”賀世平道。

“然而，看影片的觀眾追求畫面上的真實感，非邏輯的文字描述要形塑銀幕上的影像，須靠電影的多種技巧來加以實現。”

但是，武俠世界中往往有許多脫離現實，不符合科學原理邏輯的描寫，與漫威超級英雄的超能力有異曲同工之處，不同的是武俠片都不發生在現代或未來。

“武俠片中飛簷走壁的輕功，在拍攝特技尚不成熟的年代，跳彈床和倒格剪接是常用的技巧。

“當1978年《超人》電影的吊鋼絲配合藍布景的好萊塢特效引用到1983年徐克的《新蜀山劍俠》，香港特技人員立即學以致用，還廣泛運用和不斷改良，從此武俠人物就在武俠片中任意翱翔。”

至於掌風劍氣之類的誇張描寫，在許多導演看來是違反邏輯的設定，他們不知所措之餘，唯有靠電腦合成做出電光雷動的加工，結果製造出來都是反效果的惹人詬病。