“武”是武俠片核心,沒有“武”自然不成武俠。
從最初期“戲班”式的推拉往來,到硬橋硬馬的真功夫;從位移全靠飛以表現高手之輕盈,到現在借力彈跳移動,武俠片的動作設計也一直隨著時代而改變。
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一場打戲要怎麼拍得好看?怎麼展現高手之“高”?怎麼將小說裡文字形容得天花亂墜的決戰場面具體地形象化?
因此,武俠片的幕後功臣往往少不了他們──武術指導。
報道:本刊 葉洢穎
圖:受訪者提供
“我這兩天還看了《飛狐外傳》,秦俊傑演的,裡面有一些老的武俠劇元素,動作戲拍得也還行,裡面打戲不是那種特效感,是有真的動作在,看起來是對武俠有念想的導演。”
一個朋友如是說。
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翻了一下《飛狐外傳》演職人員名單,曹華的名字位列導演一欄,疑問也就有了解答。曹華曾是中國張家口武術隊的一員,在多次武術比賽中奪冠,其中包括1993年國際武術邀請賽劍術冠軍、1997年河北省錦標賽取得個人全能冠軍,在執教2年後決定轉換跑道,2000年踏入影視圈,開啟他人生的全新篇章。
“從專業武術運動員退役下來需要選擇工作,當時身邊有拍戲的朋友,覺得拍戲很神秘,又和自己的專業有關,所以就去了。”
入行至今二十餘年裡,他曾經擔任過張藝謀執導的《英雄》《十面埋伏》《三槍拍案驚奇》,以及《神鵰俠侶》《天龍八部》《鹿鼎記》《慶餘年》《刺殺小說家》等多部影視劇作品的武術指導。
與許多武指的職業路徑大同小異,他從替身、演員、武術指導,再轉型導演,執導《狼殿下》《繡春刀·山河之影》《飛狐外傳》等作品,目前執導的新劇《無憂渡》,正在熱火朝天地拍攝中,可以說是在這名為“武俠片”的江湖行走多年的一派舵主。
他通過微信語音分享道,武俠類的動作可分為兩種設計方向:飄逸和寫實。
“不管是參雜了一些舞蹈、技巧的設定,還有追逐這種節奏上的設定,是以一個飄逸、和美為主。
“還有一種設定是以寫實為主,也就是現在家喻戶曉,經常會說到的‘拳拳到肉’。”
但是“拳拳到肉”,也分兩種,一種是自由搏擊款,真實、寫實的打鬥,讓觀眾彷彿身臨其境。
還有一種便是還原功夫派的狀態,也就是中華武術,以套路延伸出來一些在動作設計上套招的形式。
“比如說武俠當中有各門各派的武功,用刀槍劍戟斧鉞鉤叉等傳統武術兵器類的東西,都要寫實地去利用套路規定的動作,然後做影視化的延伸,再在片子裡展示出來。”
港派和陸派的區別
在紀錄片《龍虎武師》裡提到,隨著香港武俠片式微,武指北上中國發展,亦將港派的動作設計技巧和特色引入,並與陸派風格融合。
何謂港派?何謂陸派?外行人如我等該怎麼區分?
“哎呀,作為晚輩我們去評價長輩的風格,就有點兒大言不慚了,這個我只能說,就是憑我自己的個人理解去回答這個問題。”曹華言語中透露著不好意思。
“從香港過來的武師,包括在香港的武師,他們都是以戲班出身的狀態進入到武行拍動作片,所以他們編排動作時,是依賴戲曲裡的短手短打,融合到電影或劇裡。”
由於戲曲出身的原因,對於翻跟頭、彈床等動作都非常好,代表人物如成龍、洪金寶。
而大陸的武打演員和動作設計,則分為兩種,一種同樣是戲曲出身,另一是正統武術體系出身,代表人物如李連杰。
“香港的前輩進入到國內之後,他們看到了中國武術的新鮮視覺,就把中國武術揉進電影和電視劇,加上他們的戲曲功底,會產生不同的反應,總體來說就是動作拓展的風格會越來越豐富。”
除了中國武術,他們還借鑑中國舞、雜技,使得動作設計方案更靈活多變,更具備趣味性和觀賞性。
“那我能不能簡單粗暴地說,成龍是港派代表,李連杰是陸派代表?”我問。
“嗯,”他思索一會兒道,“可以這麼說。”
飛的美學:如何飛得高大上?
他提到,早年大家都比較依賴這種飄逸舞美風,無論是在中國的武俠片又或是外國所青睞的中國武俠片,喜好傾向於飄逸。
比如在他進入影視行業時,參與拍攝很多武俠片都是以飛為主,看誰飛得遠、飛得高、飛得快、飛得巧。
“當然也要靠有一個整體的簡潔節奏,達成完整的一場一場武打的戲,但那時候大家在動作的設計領域上,這個‘飛’是很巧妙的一門學問,大家都在鑽研,所以那時候的‘飛’在影片出現的量比較大。”
這也包括了袁和平導演擔任武指的《臥虎藏龍》,程小東擔任動作導演,他擔任替身兼副指導的《英雄》。
“那時其實大家就是在看誰飛得怎麼漂亮,看誰飛得怎麼大氣。
“大家對舞美的要求可能就是眼前的一個飄逸的過畫,從這個位置飛到那個位置,一個回眸啊,都是要有這種鏡頭語言去展現俠、武的魅力和味道。”
但是,近幾年觀眾的口味已經產生了變化。
藉助物理手段,讓“飛”更真實
“近幾年來,觀眾對於‘飛來飛去’已經有一些見慣不怪了。”
他以自己的作品為例,他在2014年開始拍玄幻劇時,與同行、家人聊天,對方反映說拍武俠劇,天天就是飛來飛去,連鋼絲是怎麼吊的都知道,對於“武俠片”的套路已經瞭若指掌。
“就覺得好像這是一個見怪不怪的東西了,所以那個時候就說,我們是否可以把這個東西再接一些地氣,去完成這個所謂的飛?”
怎麼個接地氣法?
就是夾雜了一些物理原理加強真實感,比如角色要從A點飛到C點的房頂上,他必須藉助A點和B點的力,才能到達C點的房頂,不像以前可以直接從地上蹦到房頂。
“夾雜物理原理的目的,能夠讓他看起來是真實的‘飄’,而且讓觀眾相信他真的是可以完成的,不會讓人一看就是靠威亞做到的。”
簡而言之,就是讓人相信everyone can fly。
他笑說,當時蜘蛛俠已經上映,他也是在飛,但他手裡有蜘蛛絲,因此觀眾看到的時候不會產生一個無理的錯覺,就是──他在空著飛,他那個飛也結合了物理的幫助。
“我們可以藉助一些物理的東西讓他飛,讓他顯得更真實,不管是武俠劇還是動作片,都是讓觀眾能夠信任,這個是人力所能及,只要是他有身體素質,他是可以完成的。”
他會借鑑早年練武時衝刺摸高的經歷,推算出一個人最高可以摸到3.6米,也就是說你衝刺踩牆的話,就可以登上4米到6米左右的牆上,這是真人在不用繩子吊、不用威亞吊的情況下達到的。
儘管有的替身或者演員無法做到,但這個動作和高度是合情合理的,只需藉助威亞等安全措施就能協助他更輕鬆、安全地完成這個動作,以此類推。
演員打不行,考驗導演的功力
早期,武俠片或動作片的演員如劉家良、成龍、洪金寶、李連杰、甄子丹等,大多出身於戲班或專業武術領域,有基本功底,動作設計的發揮空間要大得多,而導演拍攝的難度也較低。
“如果我們拍攝的演員有專業、武術功底,或者與一些拳擊、散打、跆拳道類似動作片有關係的功底的話,那拍他的時候,就會提升(技術)難度,因為我們(的)設計更多的是,不停地在改變,不停地在變化。
“有新鮮的東西、組合、場口,然後新鮮的調度,然後呢,讓演員在每場戲的表演當中,動作這塊有不同的趣味和刺激,這樣出來的效果會非常好。”
然而,如今絕大多數武俠片的演員均無功底,這就考驗導演功力的時候了。
“前期會給他們短期培訓,讓他們快速進入(狀況)。第一個就是POSE階段,也就是擺造型,第二個就組接POSE階段。“
直白地說,就是將一個個POSE組合起來,先讓演員掌握動作演員的精氣神,然後儘可能縮減一個鏡頭裡的招數。
“比如李連杰老師還有甄子丹老師,他們可能在一個鏡頭裡可以打10招,甚至20招,但是我們的演員不是專業練武術的,或者沒有功底的演員,可能在一個鏡頭裡打3招,2招、5招都可以。
“我們再靠預演的剪接,讓觀眾更能接受這些演員的表演節奏和這場戲的整體功能。”
總體來說,就是專業的武打演員和非專業的武打演員,在畫面的每一個鏡頭裡長度、時長、角度都不一樣。
“說句玩笑話,我記得那時程小東導演就跟我們說,你把一個非常專業的武打演員拍得很厲害,那不算厲害,你要把一個不會打的演員拍出來之後,他在這個片子裡很厲害,那才是真正的厲害。”
他坦言,拍攝前者會很輕鬆,因為只需要把設計方案拿到現場交由演員詮釋,而且鏡頭基本是全身的角度,所以他們是全身在運動,演員會很累。
後者則反之。
“拍非專業武打演員時,出於要保護他的安全,所以他們會很輕鬆。因為我們景別就會很緊,就是中景、近景,放到全身的時候,可能就動一下,我們就卡掉了,所以我們會非常累。”
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