武俠影視02｜武俠裡的“武”，是這樣拍出來的！

翻了一下《飛狐外傳》演職人員名單，曹華的名字位列導演一欄，疑問也就有了解答。曹華曾是中國張家口武術隊的一員，在多次武術比賽中奪冠，其中包括1993年國際武術邀請賽劍術冠軍、1997年河北省錦標賽取得個人全能冠軍，在執教2年後決定轉換跑道，2000年踏入影視圈，開啟他人生的全新篇章。

“從專業武術運動員退役下來需要選擇工作，當時身邊有拍戲的朋友，覺得拍戲很神秘，又和自己的專業有關，所以就去了。”

入行至今二十餘年裡，他曾經擔任過張藝謀執導的《英雄》《十面埋伏》《三槍拍案驚奇》，以及《神鵰俠侶》《天龍八部》《鹿鼎記》《慶餘年》《刺殺小說家》等多部影視劇作品的武術指導。

與許多武指的職業路徑大同小異，他從替身、演員、武術指導，再轉型導演，執導《狼殿下》《繡春刀·山河之影》《飛狐外傳》等作品，目前執導的新劇《無憂渡》，正在熱火朝天地拍攝中，可以說是在這名為“武俠片”的江湖行走多年的一派舵主。

他通過微信語音分享道，武俠類的動作可分為兩種設計方向：飄逸和寫實。

“不管是參雜了一些舞蹈、技巧的設定，還有追逐這種節奏上的設定，是以一個飄逸、和美為主。

“還有一種設定是以寫實為主，也就是現在家喻戶曉，經常會說到的‘拳拳到肉’。”

但是“拳拳到肉”，也分兩種，一種是自由搏擊款，真實、寫實的打鬥，讓觀眾彷彿身臨其境。

還有一種便是還原功夫派的狀態，也就是中華武術，以套路延伸出來一些在動作設計上套招的形式。

“比如說武俠當中有各門各派的武功，用刀槍劍戟斧鉞鉤叉等傳統武術兵器類的東西，都要寫實地去利用套路規定的動作，然後做影視化的延伸，再在片子裡展示出來。”

港派和陸派的區別

在紀錄片《龍虎武師》裡提到，隨著香港武俠片式微，武指北上中國發展，亦將港派的動作設計技巧和特色引入，並與陸派風格融合。

何謂港派？何謂陸派？外行人如我等該怎麼區分？

“哎呀，作為晚輩我們去評價長輩的風格，就有點兒大言不慚了，這個我只能說，就是憑我自己的個人理解去回答這個問題。”曹華言語中透露著不好意思。

“從香港過來的武師，包括在香港的武師，他們都是以戲班出身的狀態進入到武行拍動作片，所以他們編排動作時，是依賴戲曲裡的短手短打，融合到電影或劇裡。”

由於戲曲出身的原因，對於翻跟頭、彈床等動作都非常好，代表人物如成龍、洪金寶。

而大陸的武打演員和動作設計，則分為兩種，一種同樣是戲曲出身，另一是正統武術體系出身，代表人物如李連杰。

“香港的前輩進入到國內之後，他們看到了中國武術的新鮮視覺，就把中國武術揉進電影和電視劇，加上他們的戲曲功底，會產生不同的反應，總體來說就是動作拓展的風格會越來越豐富。”

除了中國武術，他們還借鑑中國舞、雜技，使得動作設計方案更靈活多變，更具備趣味性和觀賞性。

“那我能不能簡單粗暴地說，成龍是港派代表，李連杰是陸派代表？”我問。

“嗯，”他思索一會兒道，“可以這麼說。”

飛的美學：如何飛得高大上？

他提到，早年大家都比較依賴這種飄逸舞美風，無論是在中國的武俠片又或是外國所青睞的中國武俠片，喜好傾向於飄逸。

比如在他進入影視行業時，參與拍攝很多武俠片都是以飛為主，看誰飛得遠、飛得高、飛得快、飛得巧。

“當然也要靠有一個整體的簡潔節奏，達成完整的一場一場武打的戲，但那時候大家在動作的設計領域上，這個‘飛’是很巧妙的一門學問，大家都在鑽研，所以那時候的‘飛’在影片出現的量比較大。”

這也包括了袁和平導演擔任武指的《臥虎藏龍》，程小東擔任動作導演，他擔任替身兼副指導的《英雄》。

“那時其實大家就是在看誰飛得怎麼漂亮，看誰飛得怎麼大氣。

“大家對舞美的要求可能就是眼前的一個飄逸的過畫，從這個位置飛到那個位置，一個回眸啊，都是要有這種鏡頭語言去展現俠、武的魅力和味道。”

但是，近幾年觀眾的口味已經產生了變化。

藉助物理手段，讓“飛”更真實

“近幾年來，觀眾對於‘飛來飛去’已經有一些見慣不怪了。”

他以自己的作品為例，他在2014年開始拍玄幻劇時，與同行、家人聊天，對方反映說拍武俠劇，天天就是飛來飛去，連鋼絲是怎麼吊的都知道，對於“武俠片”的套路已經瞭若指掌。

“就覺得好像這是一個見怪不怪的東西了，所以那個時候就說，我們是否可以把這個東西再接一些地氣，去完成這個所謂的飛？”

怎麼個接地氣法？

就是夾雜了一些物理原理加強真實感，比如角色要從A點飛到C點的房頂上，他必須藉助A點和B點的力，才能到達C點的房頂，不像以前可以直接從地上蹦到房頂。

“夾雜物理原理的目的，能夠讓他看起來是真實的‘飄’，而且讓觀眾相信他真的是可以完成的，不會讓人一看就是靠威亞做到的。”

簡而言之，就是讓人相信everyone can fly。

他笑說，當時蜘蛛俠已經上映，他也是在飛，但他手裡有蜘蛛絲，因此觀眾看到的時候不會產生一個無理的錯覺，就是──他在空著飛，他那個飛也結合了物理的幫助。

“我們可以藉助一些物理的東西讓他飛，讓他顯得更真實，不管是武俠劇還是動作片，都是讓觀眾能夠信任，這個是人力所能及，只要是他有身體素質，他是可以完成的。”

他會借鑑早年練武時衝刺摸高的經歷，推算出一個人最高可以摸到3.6米，也就是說你衝刺踩牆的話，就可以登上4米到6米左右的牆上，這是真人在不用繩子吊、不用威亞吊的情況下達到的。

儘管有的替身或者演員無法做到，但這個動作和高度是合情合理的，只需藉助威亞等安全措施就能協助他更輕鬆、安全地完成這個動作，以此類推。

演員打不行，考驗導演的功力

早期，武俠片或動作片的演員如劉家良、成龍、洪金寶、李連杰、甄子丹等，大多出身於戲班或專業武術領域，有基本功底，動作設計的發揮空間要大得多，而導演拍攝的難度也較低。

“如果我們拍攝的演員有專業、武術功底，或者與一些拳擊、散打、跆拳道類似動作片有關係的功底的話，那拍他的時候，就會提升（技術）難度，因為我們（的）設計更多的是，不停地在改變，不停地在變化。

“有新鮮的東西、組合、場口，然後新鮮的調度，然後呢，讓演員在每場戲的表演當中，動作這塊有不同的趣味和刺激，這樣出來的效果會非常好。”

然而，如今絕大多數武俠片的演員均無功底，這就考驗導演功力的時候了。

“前期會給他們短期培訓，讓他們快速進入（狀況）。第一個就是POSE階段，也就是擺造型，第二個就組接POSE階段。“

直白地說，就是將一個個POSE組合起來，先讓演員掌握動作演員的精氣神，然後儘可能縮減一個鏡頭裡的招數。

“比如李連杰老師還有甄子丹老師，他們可能在一個鏡頭裡可以打10招，甚至20招，但是我們的演員不是專業練武術的，或者沒有功底的演員，可能在一個鏡頭裡打3招，2招、5招都可以。

“我們再靠預演的剪接，讓觀眾更能接受這些演員的表演節奏和這場戲的整體功能。”

總體來說，就是專業的武打演員和非專業的武打演員，在畫面的每一個鏡頭裡長度、時長、角度都不一樣。

“說句玩笑話，我記得那時程小東導演就跟我們說，你把一個非常專業的武打演員拍得很厲害，那不算厲害，你要把一個不會打的演員拍出來之後，他在這個片子裡很厲害，那才是真正的厲害。”

他坦言，拍攝前者會很輕鬆，因為只需要把設計方案拿到現場交由演員詮釋，而且鏡頭基本是全身的角度，所以他們是全身在運動，演員會很累。

後者則反之。

“拍非專業武打演員時，出於要保護他的安全，所以他們會很輕鬆。因為我們景別就會很緊，就是中景、近景，放到全身的時候，可能就動一下，我們就卡掉了，所以我們會非常累。”