武侠影视03｜江湖已变，英雄迟暮，武侠片还能起死回生吗？

“但书里写的那些所谓文学本的文字，在真正的环境里是体现不出来的，所以说我们要有正确的改编，让他可以相信我们现在所拍摄的就是书中所写的，但基本上书粉都不买单。”

他坦言，《飞狐外传》是金庸小说里最不好改的。

“其实我们是按着小说改的，已经很小心翼翼遵照原著。

“可能是有一些演员的出场早与晚的问题，或者是演员戏份多少的改变，也会影响一些书粉的波动，有说好的，有说坏的。”

除了书粉，他们还得考虑喜欢武侠和动作片的观众。

“他们热衷看武侠剧，喜欢动作片，打斗、追逐、撞车啊，他们喜欢这种刺激。那他们的要求就是要看到一些没看过的东西。

“哎，你们还在芦苇荡里边儿打，那就没有什么意思了对吧？《英雄》里的点水，让观众记忆犹新，那如果现在在水面上再出现一个点水，人就会觉得，哎，你还在做一些老的东西，只是翻拍没有创新。”

那么，拍摄原创的武侠故事，是否就不需如此束手束脚呢？

对此，他则认为各有利弊。

原创发挥空间大，更考验突破能力

“比如说翻拍经典的武侠小说，你看到书写的内容时，就有一股欲望，想用你自己脑海里的画面，去诠释武侠小说里边字里行间的那种味道，就特别有成就感，这是对自己的挑战。

“但翻拍的弊端就是哪一波段的故事有了一点小变化，就会引起一些争议，这是它的弊端。”

至于原创，首先从拿到剧本开始，就不会有什么压力，具备庞大的创作空间。

“你说他有多大就有多大，我们想去做都可以，只要合乎他的世界观、人物价值观的架构，但原创实在很难再去突破。

“我现在还想不起来哪个原创的武侠剧，现在还有什么记忆点，很有反响的那种状态。”

在他的作品里，《狼殿下》《庆余年》算是原创，因此在两部剧里，他就做了一个美术上、场景上的突破。

“因为没有按照剧本里体现的场景去拍，都是要跟美术商量之后，我想重新创造一个美术场景，然后把这段故事、这段戏放在那个场景里，这也就是说里边的那个动作戏的一个突破，很刺激。”

总而言之，拍改编剧考验的是创造力，拍摄原创武侠剧，就是考验突破能力。

武侠=古早，年轻人嫌弃节奏太慢

在撰写专题前，我曾联系过台湾一名动作指导，对方听说是跟“武侠”动作有关，便表示自己才30出头，非常年轻，台湾武侠片对他而言可能有些太古早。

“古早”一词给我灵魂深处带来一记重击，“武侠”已经和“古早”挂钩了吗？

我在社交媒体上就此发出疑问，90后和95后的网友回复说他们是自己看，但身边同好极少，认为太“古早”了，不想看，大多是看美剧、英剧、韩剧、偶像剧和综艺，要不是追新不追旧，但也有个别偶尔会补经典的。

作为曾在武侠影视剧风起云涌的时代走过来的人，不禁想问：现代的年轻人还需要武侠吗？

资深影评人杨剑认为，如今武侠小说改编成影视作品失手和遇冷的原因很多，其中一个是现代人更倾向于观看视频，看书的兴趣日趋减少，而武侠片之所以能掀起风潮，是由于建立在人们对武侠小说的情意结上。

“以前的武侠小说是经典，武侠片的幕后工作者对武侠是很有热诚的，也具备文化底蕴。”

而今的影视剧组则希望依靠俊男美女、特技吸引观众，结果导致与其内核格格不入，而且有时候投资方的想法与剧组有所出入。

“因为以前的投资没那么大，现在的投资太大了，投资人懂不懂电影也是另一回事。”

另外，美国好莱坞的奇侠电影是时下年轻人的心头好，一提起“武侠”，可能会觉得跟不上潮流。

“他们可能觉得太古早了。”

他曾跟友人的子女交流过，提到《独臂刀》之类的，对方的反应是：“叔叔，怎么看得下？（节奏）太慢了。”

他慨叹，如今的世界进入“Touch n go”的快节奏时代，追求简短和快速，这就是时代的转变。

于是，港台的武侠片买少见少甚至已经不见踪影，仅剩下中国持续产出，最现实的问题就是资金原因。

从商业角度而言，当市场变小，受众变少，投资方自然不愿意投钱。

“现在可能只需要找两三个女生拍一部唯美浪漫的电影，就能引起年轻人的共鸣。武侠片可能无法激起他们的兴趣。

“武侠片拍给谁看呢？只有我们这类有情意结的人。”

这一番话，忽然让我心生一股英雄迟暮的萧瑟和悲凉。

“除非有一部新派的武侠片出现，会让年轻人喜欢的。”他说，“可是我觉得很难。”

“衣不如新，人不如故”，对于在武侠片黄金时代长大的人们恐怕亦如是。

黄金时代落幕，美好无法复制

比如新纪元大学学院高级讲师贺世平就直白地承认自己是老派武侠片铁粉，总是有新不如旧的偏见评价。

“过去的美好已无法复制，当我仍然眷恋辉煌的武侠盛世，这也意味着武侠片要靠翻新突围，更是难上加难。

“近期以小鲜肉明星偶像挂帅的武侠剧，从选角到演绎我都觉得格格不入。武侠人物的英雄气概，古装扮相的英姿帅气，若硬套在有形无神，充满脂粉味的年轻演员身上时，总是令人难以接受。再配上那些突兀的古装造型设计，简直莫名其妙到令人作呕。”

虽然他是通过电邮回复，但字里行间仍能感受到他的愤怒和失望急欲喷薄而出。

“毕竟武侠片有其类型中根深蒂固的公式法则，哪怕是创新求变，必然是万变不离其宗。一旦脱节失序，武侠片就会变质，无法吸引新欢，同时失去旧爱，下场就是身首异处。

“近期武侠片导演频频失手，除了以上原因，也恐怕已是江郎才尽，到了时不我与的局限。加上多位武侠大师相继离世，恐怕再难出现维持水平或更高境界的武侠片作品。”

价值观不同，侠义已死

杨剑说，一部武侠片的必要元素是忠义道德，无忠无义何谓“侠”？只有以“忠义道德”为核心，才能复仇、反抗欺压。

“否则只是放一群身怀武艺的人在那里打架，为何而打呢？只是一群机器人而已。”

可惜如今忠义道德的意识已经越来越薄弱。

贺世平则认为，现实世界的冷漠，自主个体都偏向推拒社会责任，侠义行为已不被期待，等如承担不起的奢侈品。

“以暴制暴的武侠，不容于有法律约束的文明时代，侠在现今社会似乎已无‘武’之地。年轻一辈宁可迷上具备科技与奇幻的好莱坞超级英雄，也不愿意相信弄刀舞剑，为国为民的古装侠客。”

他认为现代年轻人缺乏的正是过去我们那种一厢情愿的激情热血和浪漫情怀。无论如何，每个时代都应该保留侠义的精神，将年轻一辈培养出匡扶正义的价值观。

“当古装武侠片趋于颓势，从《一代宗师》、《师父》等功夫片看中国武术的传承，其中有着声声无奈，同时保留了‘英雄会老，但武侠不死’的一线期许。”