歌神與大師/周若鵬

大多人只在私下討論胡德夫在花蹤頒獎禮上演唱〈花蹤之歌〉的事，那畢竟是個文學的舞臺，也許大家都比較厚道，也許圈子太小波瀾不驚。換作是其他類型的表演，觀眾連小失誤也未必接受得了。

許冠傑號稱香港歌神，過去我不明白為什麼。所謂歌神，難道不該是歌藝最精湛的嗎？作品難道不該是殿堂級的嗎？許冠傑唱歌不難聽，但論唱功在眾港星中實在不值一提；他的作品以通俗為主，像〈半斤八兩〉、〈打工仔〉等等，都不會擺在哪個殿堂裡。

可是，我會唱許冠傑的歌嗎？何止會，還十分喜歡。〈雞同鴨講〉、〈浪子心聲〉陪著我們長大，聽到“命裡有時終須有”，凡有華人的地方都能接唱下一句。許冠傑不在某個高處，他非常的人間。我之所以會質疑他的歌神地位，只因為我不是香港人，少時不能體會“情懷”這回事。

那個時代開闢過新天地

原來歌神之所以為歌神，無關乎唱得多好，而因為作品無所不在，而且神一樣的開闢了新天地。許冠傑是粵語流行樂先驅，因為他帶頭在那個時代做了那些事，於是才有了後來這些人。他是香港人的歌神當之無愧。

我不知道胡德夫，是因為花蹤才去找他的資料來看看，找他的歌來聽聽。70年代他和朋友推動臺灣民歌，主張“寫自己的歌，唱自己的歌”，被譽為“臺灣民謠之父”。他也是社運分子，他的〈大武山的美麗媽媽〉為雛妓發聲，〈為什麼〉為遇難礦工控訴，著名作品〈美麗島〉因有政治聯想而曾經被禁。

據胡德夫在《報導者》的訪談中所述，被禁了還是要唱，他把鋼琴放到卡車上邊開邊唱，好讓警察追不上。走過那個時代的臺灣人，怎能不被胡德夫的聲音感動呢？他是臺灣人的大師，是大師不是因為寫得最好、唱得最棒，因為他在那個時代做了那些事，於是才有了後來這些人。

那麼，也許胡德夫在花蹤舞臺演唱的意義，也並不在於唱得多完美，而在於他這麼一個人曾經來過、唱過，我們遙遙相見過，互相知道過，這樣便算是圓滿了些什麼，也就足夠了。