林佚／歌照唱，演唱會照辦

先聲明，這不是一篇針砭時弊的新聞稿，也不是博人眼球的抽水文，純粹有感而發，隨心而寫。正如周若鵬所言，塔利班在阿富汗掌權時期，以不符合伊斯蘭教義為由，全面禁止音樂，不僅不準學樂器，連聽音樂都會遭罰，士兵沒收樂器，音樂學院被迫關閉，電臺只可以播放宗教音樂，若被發現在公共場合彈奏音樂，就會就地處決。

此事關乎宗教，受信仰矇蔽之故，伊斯蘭宗教司提出了帶有煽動力的言辭，甚至將海報打上馬賽克，實在令人難為情。針對對方的控訴，旁人的話未必一定有理由，這世界有太多無事生非，無理取鬧的人了。無風不起浪，見到有人用這般批判態度看待事情，未必是件壞事，可以為自己發掘一種新的觀物角度，瞭解對方原來是這樣看事，分明是大好教材。

阻礙多元文化的發展

留言有彈有贊，大多數的評語是以“保守”、“極端”、“剝奪非穆斯林權力”為主，姑且不從伊斯蘭的宗教意識切入細究討論，畢竟我對它知一不知十，紙上談兵，不如就此略過。客觀來說，各宗教的一些教義並不符合現代的價值觀、世界觀。社會冷眼橫批的同時，也別忘了反思自己信仰的宗教也存在一些令人費解的禁忌，對此，我們應該求大同存小異，允許彼此持有反對意見，並相互理解與包容，更重要的是，應當確保宗教與現代社會發展的相適應，探求宗教倫理與社會的一致，以作出符合社會進步要求的闡釋。另外，雖然宗教司的觀念保守，不表示所有穆斯林都是如此，不必一竿子打翻一船人。因此，禁辦演唱會並非只是剝奪非穆斯林的權利，更是阻礙大馬容納與拓寬多元文化的絆腳石。

看演唱會真的無益嗎？侷促在人群中，不光是以最直接的行動支持藝人，歌手在音符中展現個人魅力，現場環境的空間感，現場音響所產生的音量，絕對無法和耳機相提並論，碰上熟悉的旋律，有種他鄉遇故知的感覺，聽覺可以本能地作出反應，即使沒有眼神交會，沒有肢體上的互動，也足以讓身心靈獲得巨大的滿足。除了促進經濟發展、音樂的普及，甚至可成為歌手或樂手職業生涯的轉捩點，如Jimi Hendrix於1967年的Monterey音樂節，歌唱到一半，他居然用牙齒彈獨奏，把吉他背到背後彈，再騎到胯下彈，還點了一把火把吉他給燒了，自此，他從一個無名的樂手，變成搖滾歷史上最偉大的電吉他手；Pete Townshend在舞臺上砸爛吉他，被列為“改變搖滾歷史的50個時刻”，這種行為藝術也成為The Clash的《London Calling》專輯封面設計，也影響後來崛起的吉他手。

下一個時代的音樂平臺

流行音樂的生命，一半活在唱片裡，一半活在舞臺上。無論是1969年的Woodstock音樂節、1985年的Live Aid演唱會、1994年魔巖三傑的紅磡搖滾演唱會、1998年的黃火演唱會等等，規模大或小，都帶來極大的文化效應，創造歷史。不只如此，越來越多音樂人把現場演出當成另一個伸張的舞臺，如改編前人的作品，如伍佰；或者把一首隻有三四分鐘的歌曲，即興獨奏，改變編曲，往往可以演出至六七分鐘，或更長的時間，如Cream、John Mayer等，讓聽眾除了看熱鬧，還可以聽出一些門道，發覺流行曲子可以上升到藝術的高度。留下來的實況錄音錄影專輯，都足以成為文化的資產。不久前，3P和低清宣佈辦演唱會，意見褒貶不一，撇開雅俗不談，依我所見，他們在定義一個時代，一個網紅或YouTuber的時代，與其嗤之以鼻，不如觀察他們日後的作為。

世界是一個舞臺，而舞臺也是一個藝人的世界，舞臺上的一切，原本都是稍縱即逝的，卻被現場觀眾或唱片記錄下來，把一瞬間轉化為永遠。如果只是從宗教的角度或個人有限的角度去審判，恐怕會失去許多東西，歌的生命也無法延伸下去了。

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