【摄影时刻:理性与感性的观看与创作】
在追逐光影的岁月当中,拥有逾30年摄影经验的张荣钦(Kim Teoh)想拍出唯美画面一点也不难。可是,他却深感缺失,逐步往内心探索,重新思考摄影意义和方向。后来的他渐渐进入另一种状态,跟随感觉、情绪和当下的心情,将他所感受到的事物拍摄下来。最后,“像由心生”也就成为了他摄影的中心思想。
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报道:本刊 林德成
摄影:本报 黄冰冰
部分照片:张荣钦提供
《摄影玩家》与《旅游玩家》杂志总编辑张荣钦在花踪文艺营上,通过《心想系列》、《心情系列》、《心境系列》和《心静系列》4个作品系列来谈论他如何炼成摄影心境。他认为,当一个人把摄影创作融入生活和生命时,画面的意境也会随着心境改变。
以《心情系列》的作品为例,他是在母亲去世多年后,才开始拍摄家里的角落,以及母亲留下的生活痕迹,如厨房、妈妈种植的胡姬花、爸爸的橡胶种子等。这些画面呈现了他的生活历练和情感变化。“拍摄时,我是怀着一股思念的感觉(按下快门),照片会有很多回忆慢慢浮现出来。”他认为摄影技术属于一种理性呈现,当一个人学习摄影艺术之后,就得仰赖个人情感,运用感性的部分去创作。
运用摄影寻求内心平静
“有时候在忙碌生活,你想要寻求平静的感觉,摄影可以帮到你。”张荣钦拍摄时会去慢慢感受氛围,感受想要拍摄的画面。“当心灵感受到了,它出现在眼前,你才会觉得那是你想要的画面。”
从摄影技巧来说,需要善用构图、角度、色彩等,学会对比色泽的反差和应用,能够很好地呈现出景物氛围。从内心层面而言,摄影也是呈现一个人的心情和心境写照。
当妈妈逝世以后,张荣钦不禁对坟墓产生一些情感,便决定拍摄一系列的坟场和墓碑作品。“在不同国度和习俗,每个人对死亡、先人、坟场的观念和认知是不一样的。今天我会呈献这套作品,跟我生活历练有关。如果你是一个创作者,也可以用自己的方式寻找想要拍摄的主题。”
华人视坟墓为忌讳,看到画面时会感到冲击,心生恐惧和不安。因此,他在呈献作品时,会考量视觉美感,以及背后所要带出的讯息,而不是直接曝露所看到的原始面貌。张荣钦称,如果选择直接拍摄下来,那它仅仅是记录。从艺术呈现来说,表现手法会较为粗糙,没有任何艺术价值。
摄影一定要有个性
对谈时,身兼媒体人及设计师的庄家源认为张荣钦的摄影作品蕴含了文学语境。他将对方的“境”分成3种层次去诠释——“境”界、“镜”头和心灵平“静”。比方说坟墓的摄影作品,在对方的镜头底下呈现的是一种思念,没有沉郁阴森,反而带有一丝温暖的感觉。
此外,他觉得对方的摄影作品拥有人文关怀特质,观众不会看到绚丽的画面,抑或繁荣进步的城市景观,反而看到较多的是对方在关怀生活环境,自己的触角能触碰到怎样的心灵深处。“他用镜头带领大家关注身边事物,这是一个摄影人、旅人带领大家解读作品的方式和手法。”
在手机摄影的时代,手机摄影能被称为摄影吗?面对庄家源的提问,张荣钦回答,当拍摄者有用角度和心思去看一个画面,然后拍摄下来,那么就可以称之为摄影的艺术呈现。“以前你把技术学好,人家会认可你为摄影师,觉得你很厉害。现在一架手机也能拍到很美丽的画面,已经无需考虑技术问题。”
如今,人人皆可摄影,拍摄者需要有与众不同的摄影角度和视野,才能出类拔萃。“拍出来的照片未必最美,可是我觉得一定要有自己的个性,我觉得个性很重要。”
延伸阅读:
观看的方式01:文学时刻
观看的方式02:电影时刻
观看的方式04:艺术时刻
观看的方式05:音乐时刻
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