花蹤16文藝營．觀看的方式03：攝影時刻
【攝影時刻：理性與感性的觀看與創作】
在追逐光影的歲月當中，擁有逾30年攝影經驗的張榮欽（Kim Teoh）想拍出唯美畫面一點也不難。可是，他卻深感缺失，逐步往內心探索，重新思考攝影意義和方向。後來的他漸漸進入另一種狀態，跟隨感覺、情緒和當下的心情，將他所感受到的事物拍攝下來。最後，“像由心生”也就成為了他攝影的中心思想。
ADVERTISEMENT
報道：本刊 林德成
攝影：本報 黃冰冰
部分照片：張榮欽提供
《攝影玩家》與《旅遊玩家》雜誌總編輯張榮欽在花蹤文藝營上，通過《心想系列》、《心情繫列》、《心境系列》和《心靜系列》4個作品系列來談論他如何煉成攝影心境。他認為，當一個人把攝影創作融入生活和生命時，畫面的意境也會隨著心境改變。
以《心情繫列》的作品為例，他是在母親去世多年後，才開始拍攝家裡的角落，以及母親留下的生活痕跡，如廚房、媽媽種植的胡姬花、爸爸的橡膠種子等。這些畫面呈現了他的生活歷練和情感變化。“拍攝時，我是懷著一股思念的感覺（按下快門），照片會有很多回憶慢慢浮現出來。”他認為攝影技術屬於一種理性呈現，當一個人學習攝影藝術之後，就得仰賴個人情感，運用感性的部分去創作。
運用攝影尋求內心平靜
“有時候在忙碌生活，你想要尋求平靜的感覺，攝影可以幫到你。”張榮欽拍攝時會去慢慢感受氛圍，感受想要拍攝的畫面。“當心靈感受到了，它出現在眼前，你才會覺得那是你想要的畫面。”
從攝影技巧來說，需要善用構圖、角度、色彩等，學會對比色澤的反差和應用，能夠很好地呈現出景物氛圍。從內心層面而言，攝影也是呈現一個人的心情和心境寫照。
當媽媽逝世以後，張榮欽不禁對墳墓產生一些情感，便決定拍攝一系列的墳場和墓碑作品。“在不同國度和習俗，每個人對死亡、先人、墳場的觀念和認知是不一樣的。今天我會呈獻這套作品，跟我生活歷練有關。如果你是一個創作者，也可以用自己的方式尋找想要拍攝的主題。”
華人視墳墓為忌諱，看到畫面時會感到衝擊，心生恐懼和不安。因此，他在呈獻作品時，會考量視覺美感，以及背後所要帶出的訊息，而不是直接曝露所看到的原始面貌。張榮欽稱，如果選擇直接拍攝下來，那它僅僅是記錄。從藝術呈現來說，表現手法會較為粗糙，沒有任何藝術價值。
攝影一定要有個性
對談時，身兼媒體人及設計師的莊家源認為張榮欽的攝影作品蘊含了文學語境。他將對方的“境”分成3種層次去詮釋——“境”界、“鏡”頭和心靈平“靜”。比方說墳墓的攝影作品，在對方的鏡頭底下呈現的是一種思念，沒有沉鬱陰森，反而帶有一絲溫暖的感覺。
此外，他覺得對方的攝影作品擁有人文關懷特質，觀眾不會看到絢麗的畫面，抑或繁榮進步的城市景觀，反而看到較多的是對方在關懷生活環境，自己的觸角能觸碰到怎樣的心靈深處。“他用鏡頭帶領大家關注身邊事物，這是一個攝影人、旅人帶領大家解讀作品的方式和手法。”
在手機攝影的時代，手機攝影能被稱為攝影嗎？面對莊家源的提問，張榮欽回答，當拍攝者有用角度和心思去看一個畫面，然後拍攝下來，那麼就可以稱之為攝影的藝術呈現。“以前你把技術學好，人家會認可你為攝影師，覺得你很厲害。現在一架手機也能拍到很美麗的畫面，已經無需考慮技術問題。”
如今，人人皆可攝影，拍攝者需要有與眾不同的攝影角度和視野，才能出類拔萃。“拍出來的照片未必最美，可是我覺得一定要有自己的個性，我覺得個性很重要。”
延伸閱讀：
觀看的方式01：文學時刻
觀看的方式02：電影時刻
觀看的方式04：藝術時刻
觀看的方式05：音樂時刻
相關稿件：
ADVERTISEMENT
热门新闻
百格视频
ADVERTISEMENT
