【Cosplay文化／03】“二次元”裁缝师／一针一线缝制梦想
身为服装裁缝师，林秀云（Cos名：Venus）略带完美主义。以制作盔甲为例，她眼里容不下一丝差错。即使是一个小洞，都会重新裁剪，而不是填补那个洞。她也会缜密检查每套服装，确保毫无瑕疵再交给顾客。
“这是我的职业病吧？有时我也很生气自己，这么久都做不好。现在我有道具师了，我的工作只需绘制图纸。如果顾客有携带图纸，我就负责检查所有的尺寸和剪裁部位。”
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提到“尺寸”这个字眼，林秀云倒是想起了一件难忘的事，大概五六年前，她接过一个海外案子，对方要求制作一套紧身的动漫服装，可是她察觉到尺寸和长度有些奇怪，不像是正常服装。因此，她先表明会用伸缩性布料，这样一来不论什么身型都能穿得上，不会浪费服装。
在制作过程中，她越发觉得不对劲，跟对方再三确认后，在一头雾水的情况下把服装寄送出去。“结果对方收到后说完全不能穿。我要求对方拍照，再寄回来，看看能怎样补救，结果对方没再回复讯息了。其实，我不是那种做了就算的人，我也会想看顾客穿上服装后的模样。”
从护理专业转换跑道
林秀云早年是绘画同人作品，后来在2009年尝试Cosplay，扮演《xxxHolic》的Yuko Ichihara，自此浸泡在Cosplay圈里。她补充，自己是百分百宅女，Cosplay之后反而变得大胆外向，间中还担任过比赛评审、嘉宾、动漫聚餐策划人、主持人，完全把自己切换成积极外向的人格。“活动结束后，我就累垮了。”她笑道。
“我开始是以日系角色为主，比如《火影忍者》、《xxxHolic》，可能年龄比较大了，加上有出席国外的动漫展，渐渐过渡到西方动漫的角色，像是DC、漫威或者一些影视角色。”
林秀云20岁时在新加坡从事护理专业，工作一年后返马发展。由于在新加坡工作繁忙，没时间出席任何动漫展，回流后就一头热，呼朋唤友继续往动漫展里钻，重新启动体内的动漫魂。在某个霎那，她蹦出了一个想法：不如收费制作动漫服装？
“大马的Costuming（意即戏服）产业多数集中在Cosplay，很多人以为我（只）是动漫裁缝师。我的顾客除了Cosplayer，还包括活动策划公司、歌舞团、艺人等，为他们定做外面买不到的服装。”
满足顾客的期望值才头痛
每一次制作动漫服装都是一场艺术创作，在动漫作品中看似华丽炫目，但要如何“化虚为实”，从中提炼出相似的面料、配色、制作工艺，就很考验裁缝师的审美标准和眼光。不过，裁缝过程并不痛苦，最伤脑筋的是要如何满足顾客的期望值。
创作者绘制服装可以天马行空，未必有逻辑可循。她举例一个角色背后有一对丰满的羽翼，顾客会对服装有美好的想像。可从现实层面来说，想要支撑庞大的翅膀，服装背后肯定要支架支撑。此时，她就要发挥三寸不烂之舌让顾客了解现实的局限。
有些顾客认为给足经费，裁缝师务必要做出来。经历了多次顾客的“磨难”，林秀云早已练成金钟罩，深吸一口气接着说，角色的身材有时太过完美，顾客期望穿上之后会有同等效果，其实不然，而她也庆幸这类的“奥客”已经少了……
身为女性，如果裁制的服装过于暴露，她会稍作提醒年轻女顾客，提防走光。通常顾客已经清楚服装的特性，会做好防范措施。“我不会管他人怎么穿，但我有义务让对方知道服装需要注意哪些地方。你只要清楚知道自己在做什么就可以了。”
从《星球大战》获取服装秀灵感
与林秀云聊天时，她个人偏爱制作特定主题、年代的服装或电影戏服，比方说活动策划公司、舞台表演者的服装，他们需要的服装设计和款式很多元，可以不断启发她的艺术创意。“我未必知道所有的裁缝技巧，有时也会从（工作）中学到新知识，所以我会去接能够学到新知识的案子。”
她还曾受邀策划一场服装秀，从《星球大战》取得灵感设计了13套服装，“那个服装秀是我一手策划，从设计、制作、招募模特、编排流程、音乐，真的令我觉得很骄傲。”
为了精进技艺，她也远赴英国进修，参加为期4周至6周的短期课程，提升自己的服装设计和裁缝知识。突然，她发出叹气的声音，感叹为何大马没有像国外有歌剧文化产业，不然她可以大展拳脚，尝试更多新的挑战和服装。
林秀云本身参与国外的动漫展，发现欧美国家的包容度很大，并没在意你的外貌和年龄。相反地，亚洲区域的Cosplay文化则带有一种“偶像”观念，Cosplayer相等于一位偶像艺人，需要懂得包装和打扮。
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