【Cosplay文化／03】“二次元”裁縫師／一針一線縫製夢想
身為服裝裁縫師，林秀雲（Cos名：Venus）略帶完美主義。以製作盔甲為例，她眼裡容不下一絲差錯。即使是一個小洞，都會重新裁剪，而不是填補那個洞。她也會縝密檢查每套服裝，確保毫無瑕疵再交給顧客。
“這是我的職業病吧？有時我也很生氣自己，這麼久都做不好。現在我有道具師了，我的工作只需繪製圖紙。如果顧客有攜帶圖紙，我就負責檢查所有的尺寸和剪裁部位。”
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提到“尺寸”這個字眼，林秀雲倒是想起了一件難忘的事，大概五六年前，她接過一個海外案子，對方要求製作一套緊身的動漫服裝，可是她察覺到尺寸和長度有些奇怪，不像是正常服裝。因此，她先表明會用伸縮性布料，這樣一來不論什麼身型都能穿得上，不會浪費服裝。
在製作過程中，她越發覺得不對勁，跟對方再三確認後，在一頭霧水的情況下把服裝寄送出去。“結果對方收到後說完全不能穿。我要求對方拍照，再寄回來，看看能怎樣補救，結果對方沒再回復訊息了。其實，我不是那種做了就算的人，我也會想看顧客穿上服裝後的模樣。”
從護理專業轉換跑道
林秀雲早年是繪畫同人作品，後來在2009年嘗試Cosplay，扮演《xxxHolic》的Yuko Ichihara，自此浸泡在Cosplay圈裡。她補充，自己是百分百宅女，Cosplay之後反而變得大膽外向，間中還擔任過比賽評審、嘉賓、動漫聚餐策劃人、主持人，完全把自己切換成積極外向的人格。“活動結束後，我就累垮了。”她笑道。
“我開始是以日系角色為主，比如《火影忍者》、《xxxHolic》，可能年齡比較大了，加上有出席國外的動漫展，漸漸過渡到西方動漫的角色，像是DC、漫威或者一些影視角色。”
林秀雲20歲時在新加坡從事護理專業，工作一年後返馬發展。由於在新加坡工作繁忙，沒時間出席任何動漫展，迴流後就一頭熱，呼朋喚友繼續往動漫展裡鑽，重新啟動體內的動漫魂。在某個霎那，她蹦出了一個想法：不如收費製作動漫服裝？
“大馬的Costuming（意即戲服）產業多數集中在Cosplay，很多人以為我（只）是動漫裁縫師。我的顧客除了Cosplayer，還包括活動策劃公司、歌舞團、藝人等，為他們定做外面買不到的服裝。”
滿足顧客的期望值才頭痛
每一次製作動漫服裝都是一場藝術創作，在動漫作品中看似華麗炫目，但要如何“化虛為實”，從中提煉出相似的面料、配色、製作工藝，就很考驗裁縫師的審美標準和眼光。不過，裁縫過程並不痛苦，最傷腦筋的是要如何滿足顧客的期望值。
創作者繪製服裝可以天馬行空，未必有邏輯可循。她舉例一個角色背後有一對豐滿的羽翼，顧客會對服裝有美好的想像。可從現實層面來說，想要支撐龐大的翅膀，服裝背後肯定要支架支撐。此時，她就要發揮三寸不爛之舌讓顧客瞭解現實的侷限。
有些顧客認為給足經費，裁縫師務必要做出來。經歷了多次顧客的“磨難”，林秀雲早已練成金鐘罩，深吸一口氣接著說，角色的身材有時太過完美，顧客期望穿上之後會有同等效果，其實不然，而她也慶幸這類的“奧客”已經少了……
身為女性，如果裁製的服裝過於暴露，她會稍作提醒年輕女顧客，提防走光。通常顧客已經清楚服裝的特性，會做好防範措施。“我不會管他人怎麼穿，但我有義務讓對方知道服裝需要注意哪些地方。你只要清楚知道自己在做什麼就可以了。”
從《星球大戰》獲取服裝秀靈感
與林秀雲聊天時，她個人偏愛製作特定主題、年代的服裝或電影戲服，比方說活動策劃公司、舞臺表演者的服裝，他們需要的服裝設計和款式很多元，可以不斷啟發她的藝術創意。“我未必知道所有的裁縫技巧，有時也會從（工作）中學到新知識，所以我會去接能夠學到新知識的案子。”
她還曾受邀策劃一場服裝秀，從《星球大戰》取得靈感設計了13套服裝，“那個服裝秀是我一手策劃，從設計、製作、招募模特、編排流程、音樂，真的令我覺得很驕傲。”
為了精進技藝，她也遠赴英國進修，參加為期4周至6周的短期課程，提升自己的服裝設計和裁縫知識。突然，她發出嘆氣的聲音，感嘆為何大馬沒有像國外有歌劇文化產業，不然她可以大展拳腳，嘗試更多新的挑戰和服裝。
林秀雲本身參與國外的動漫展，發現歐美國家的包容度很大，並沒在意你的外貌和年齡。相反地，亞洲區域的Cosplay文化則帶有一種“偶像”觀念，Cosplayer相等於一位偶像藝人，需要懂得包裝和打扮。
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