葉偉章／如燕般自由，如歌般流傳──2022年“如燕如歌”演唱會

“我們唱很多中文歌，發音方法是不一樣的。既然跟了她，就必須相信她，而且她的方式讓我覺得很舒服。當時唯一不明白的是，為什麼一個母音要練幾個月那麼久，我現在才明白，如果不是這樣，我唱不到那麼老。”

她說，現在許多人學習都求快，但其實是很難走遠的。

卓如燕解釋，到了一定年齡，聲音會開始出現變化。“Lorraine Marenzi強調以最少的力量，來發最大的聲量。她把聲音形容成噴泉，最重要的是集中、乾淨，才會傳得遠。我老師今年八十多歲，動了兩次心臟手術，但還是可以唱，主要就是因為她的發聲方法是對的。”

Lorraine Marenzi教會了解自己很重要，要知道自己的侷限在哪裡，當然可以嘗試和挑戰，但重要是可以發揮自己的特質。

古典詩詞入歌

近年來，卓如燕只要辦演出，都一律命名為“如燕如歌”，是否有什麼特殊含義？

她哈哈大笑，然後解開謎底：“因為我很懶惰想題目呀。”說完，又是一陣笑。

“如燕是我名字；至於如歌，是因為我希望自己的人生，可以像一首歌那樣流傳下去。

“我二十多歲時有次受訪，記者問我想唱到什麼時候，當時年少輕狂，我答說會唱到死。長大以後，才發現其實不是什麼事情都能如自己想的那樣……”

我問她：“所以‘如歌’的意思是，像歌曲那樣雋永地傳唱下去麼？”

她連忙搖頭擺腦：“不是，我意思是希望家人會因為這把聲音而記得我。我的媽媽很會唱歌，我至今仍記得她的聲音，在我心中，我媽就是一首歌。”

2022年吉隆坡場的“如燕如歌”有兩大特色，一是以古典詩詞入歌，另一則是與北緯十度室內樂團的合作。

“今年6月在新山演出時，我請了年輕音樂藝術家浩子和北緯十度的雲翔替我伴奏。雲翔要替我籌辦12月的吉隆坡場演出，他問我想唱什麼，我就告訴他，古典詩詞，我一直覺得它很美。

“當然，唱詩詞是很不容易的，因此我只挑了五六首自己比較可以駕馭的唱半場，另外半場則選自己喜歡的歌，如〈永遠的吉打河〉、〈睡蓮〉等。隨著年齡和歷練的變化，我每次唱〈永遠的吉打河〉，感覺都會不同。至於〈睡蓮〉，它很美，很有法國味，我覺得自己必須多介紹本地的創作音樂。”

在舞臺上最自由

至於與伴奏樂團的合作，卓如燕說：“我很喜歡和年輕人合作，譬如浩子，他從很小就玩音樂，是個很有想法的人；北緯十度的雲翔是從中國回來的，他們對音樂又有不一樣的觀點與角度，我很願意接受他們的想法，我可以從中學到許多新東西。”

話鋒一轉，她說：“疫情那兩年，很多人叫我做線上音樂會，但我不喜歡這種形式，我覺得有隔閡。我喜歡現場演出，而且最好規模不要太大，彼此可以有交流，有眼神的接觸。”

卓如燕坦言，她曾想過放棄歌唱，“有時我真的很想退下來，尤其是生病時、進醫院時、丈夫生病時……，但是我沒有辦法。心靈深處有一把聲音，很微妙的聲音，告訴我必須要繼續往前走，走呀走的，音樂之路就這樣走了50年。”

“我唱歌的時候，感覺自己是自由的；我站在舞臺上時，覺得自己是幸福的。”

【演出資訊】

2022年“如燕如歌”吉隆坡演出

11月11日@8PM / 11月12日@3PM

地點：Dpac 白沙羅表演藝術中心

購票：http://www.dpac.com.my

詢問電話：03-406 5001／0002 （10AM至6PM）

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