草稿筑迹｜南瓜爆红背后，濑户内海诸岛的艺术转型

因为此次走的是濑户内海艺术祭（Setouchi Triennale）路线，几乎每天都须乘船才能到不同的小岛看艺术品，整个旅途下来被海洋与山脉包围，当我以为自己快为此疲惫，黄色南瓜创造了新的“现场感”，果然需要站在它的面前，才能感受周遭海域的无限延伸。

南瓜作为成功的行销符号，让更多非艺术圈的人认识了草间弥生，认识了濑户内海，那是1994年艺术祭迎来的重要转捩点：不单单是草间弥生的第一个户外作品（毫无经验所以南瓜总是处在被台风吹走的风险），也是艺术之岛决定让所谓“名作”走出馆内，走到界外（Out of Bounds）的大胆尝试，利用废置空地，如谁家的中庭、草坪庭院、海岸、营地等，强调在地连结、“因为这个地方才有这个艺术品”的概念，场所不再是艺术品的容器，艺术家必须驻地创作——场域特定艺术（site-specific art）。

艺术装置是一种微建筑

这也是濑户内海艺术祭与其他大型艺术节的不同之处，你必须翻山渡水才能去到它面前。它没有办法像多数艺术作品般巡回各个美术馆，如果不在此地，就没有意义了。艺术装置不再仅限于视觉，还包含空间。因此，感受这段路程也是艺术体验的一部分，并不止在你看到它那一刻，而在你寻找它的那一刻开始。

有的岛屿交通并不便利，汽车不便于同行，仅能步行或骑脚车。更多的岛屿山脉延绵，时而拾级而上，时而谨慎下坡，停驻在不同的坡度，远方的艺术装置隐身于山林或田野，你以为路途还很遥远，可是每一步都是不同的视野。这些景象是经过设计的，明明搭个楼梯直接走下去就到了，偏偏需要依山沿海而行，或许是故意的，冲着来打卡艺术展品的人们，在你们看到展品前，必须先感受濑户内海的岛屿肌理。

除了海岸线上的南瓜，海堤上也有不少有趣的装置，如男木岛（Ogijima）上按山形而建的《步行山舟》，底下设计了趣味的人脚，正朝着出海的方向前进。女木岛 （Megijima）上沿着防潮堤，上面成列的海鸥装置，让物与景完美结合；岛上也不乏各种“二次创作”，让原本废弃的物料在废弃的空间重生。小豆岛（Shodoshima）上的破旧老屋加上了寄居蟹，屋子成了它的躯壳，大地自然成了它的栖息地。丰岛（Teshima）大竹伸朗的《针工厂》，利用岛上各种废弃木骨架，在旧勾针工厂重新搭建。几天的劳动洗礼下，我学会了再也不把它们当艺术品来看，它们是场域设计的一部分，亦是岛上的一部分。

【日本濑户内海艺术祭簡介】

国际上闻名的艺术朝圣路线，濑户内海介于四国之间，海峡之内，整个海岸线有数百个岛屿分布，自古以来就是海上重要的交通大动脉，随着各岛人口减少、老龄化加剧、地区活力下降，岛屿的特性日渐流失，通过艺术祭重新活化小岛。更多详情浏览：https://setouchi-artfest.jp

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