草稿築跡｜南瓜爆紅背後，瀨戶內海諸島的藝術轉型

因為此次走的是瀨戶內海藝術祭（Setouchi Triennale）路線，幾乎每天都須乘船才能到不同的小島看藝術品，整個旅途下來被海洋與山脈包圍，當我以為自己快為此疲憊，黃色南瓜創造了新的“現場感”，果然需要站在它的面前，才能感受周遭海域的無限延伸。

南瓜作為成功的行銷符號，讓更多非藝術圈的人認識了草間彌生，認識了瀨戶內海，那是1994年藝術祭迎來的重要轉捩點：不單單是草間彌生的第一個戶外作品（毫無經驗所以南瓜總是處在被颱風吹走的風險），也是藝術之島決定讓所謂“名作”走出館內，走到界外（Out of Bounds）的大膽嘗試，利用廢置空地，如誰家的中庭、草坪庭院、海岸、營地等，強調在地連結、“因為這個地方才有這個藝術品”的概念，場所不再是藝術品的容器，藝術家必須駐地創作——場域特定藝術（site-specific art）。

藝術裝置是一種微建築

這也是瀨戶內海藝術祭與其他大型藝術節的不同之處，你必須翻山渡水才能去到它面前。它沒有辦法像多數藝術作品般巡迴各個美術館，如果不在此地，就沒有意義了。藝術裝置不再僅限於視覺，還包含空間。因此，感受這段路程也是藝術體驗的一部分，並不止在你看到它那一刻，而在你尋找它的那一刻開始。

有的島嶼交通並不便利，汽車不便於同行，僅能步行或騎腳車。更多的島嶼山脈延綿，時而拾級而上，時而謹慎下坡，停駐在不同的坡度，遠方的藝術裝置隱身於山林或田野，你以為路途還很遙遠，可是每一步都是不同的視野。這些景象是經過設計的，明明搭個樓梯直接走下去就到了，偏偏需要依山沿海而行，或許是故意的，衝著來打卡藝術展品的人們，在你們看到展品前，必須先感受瀨戶內海的島嶼肌理。

除了海岸線上的南瓜，海堤上也有不少有趣的裝置，如男木島（Ogijima）上按山形而建的《步行山舟》，底下設計了趣味的人腳，正朝著出海的方向前進。女木島 （Megijima）上沿著防潮堤，上面成列的海鷗裝置，讓物與景完美結合；島上也不乏各種“二次創作”，讓原本廢棄的物料在廢棄的空間重生。小豆島（Shodoshima）上的破舊老屋加上了寄居蟹，屋子成了它的軀殼，大地自然成了它的棲息地。豐島（Teshima）大竹伸朗的《針工廠》，利用島上各種廢棄木骨架，在舊勾針工廠重新搭建。幾天的勞動洗禮下，我學會了再也不把它們當藝術品來看，它們是場域設計的一部分，亦是島上的一部分。

【日本瀨戶內海藝術祭簡介】

國際上聞名的藝術朝聖路線，瀨戶內海介於四國之間，海峽之內，整個海岸線有數百個島嶼分佈，自古以來就是海上重要的交通大動脈，隨著各島人口減少、老齡化加劇、地區活力下降，島嶼的特性日漸流失，通過藝術祭重新活化小島。更多詳情瀏覽：https://setouchi-artfest.jp

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